La publication de l’inventaire des estampes françaises du XVII ème siècle a offert au musée des Beaux-Arts l’occasion d’évoquer l’histoire de la gravure en France jusqu’en 1670. Une centaine de gravures sont réunies pour l’exposition. Des œuvres d’une grande qualité voient enfin le jour, toutes issues de l’exceptionnelle donation de 15 000 pièces par un collectionneur anonyme en 1999. Estampe est le terme qui peut s’appliquer à toute image imprimée à l’aide d’une matrice. Le terme de gravure renvoie au résultat obtenu par l’impression d’une matière qui a été gravée auparavant. Les premières gravures apparurent en Europe à la fin du XVème siècle, avant même l’apparition de l’imprimerie ! Il existe trois types d’estampes : l’estampe originale est pratiquée comme un moyen d’expression à part entière ; l’estampe de reproduction, elle, vise à reproduire une œuvre peinte ou sculptée, déjà existante ; enfin, l’estampe d’illustration est au service d’un texte.

En France, le XVIIème fut pour l’estampe un âge d’or. Le graveur est alors reconnu comme un artiste à part entière et non plus comme un artisan. En 1655, on ouvre les portes de l’Académie royale aux meilleurs graveurs ! L’exposition propose un choix d’estampes très large, tant par les sujets très divers, scène religieuses, illustrations d’ouvrages, reproductions de tableaux, que par leur format, qui va de quelques centimètres jusqu’à 60 cm de hauteur pour la gravure de Jean Lepautre représentant la cérémonie du sacre de Louis XV. Simon Vouet, artiste peintre, avait pris soin d’assurer sa mémoire en faisant graver une anthologie de son œuvre. Des gravures de Claude Vignon, Michel Dorigny et Pierre Daret témoignent de cet échange entre le peintre et le graveur. Les gravures religieuses sont nombreuses en période de reconquête catholique. Et la veine populaire et satirique se traduit à travers l’édition de nouvelles scènes de genre qui apportent un témoignage intéressant sur la vie et les catégories sociales du siècle, comme en témoigne l'eau-forte de Pierre Brebiette " Histoire de l'ivrogne Geiton ". L’estampe va alors jouer un rôle essentiel dans la culture visuelle du XVIIème.

C’est un univers tout à fait différent, celui de l’artiste Joël Kermarrec, qui s’offre à vous au cabinet d’art graphique du musée des Beaux-arts de Nancy. L’artiste est né à Ostende en 1939. Il sera successivement enseignant à l’université Paris VIII et à Marseille. Il rejoindra ensuite l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. L’exposition intitulée « Ardoises, petits papiers… » nous livre un art entre surréalisme et grotesque. Inspiré par Magritte et Ensor, il juxtapose sur une même surface dessinée ou peinte, des objets réels. Son œuvre composée de peintures, dessins, objets, photographies, collages et textes prône le mélange des genres.

« L’ardoise se donne paradoxalement comme finie malgré ses ruses formelles qui entraînent le rêve. » explique l’artiste dans Cahier Art Image en 2008. Soixante-dix ardoises, aux allures de carnets de voyages intérieurs, matérialisant ses fantasmes et visions morbides, ornent les murs. Le crâne, l’os, l’émail, la pierre et la plume sont les composantes essentielles de ses créations. La composition et les couleurs heurtent par leur agressivité. L’énigmatique univers de Kermarrec a du mal à séduire. Les dessins, ardoises et boîtes qu’expose l’artiste sont les témoignages d’un homme angoissé par son passé et par un avenir tourné inexorablement vers la mort.

Musée des Beaux-Arts
3, place Stanislas - 54 000 Nancy

Tél. 03 83 85 30 72

Horaire :
Les expositions temporaires sont ouvertes tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 18h et jusqu’au 19 mai 2008 inclus.