La Plume Culturelle : Pouvez-vous nous présenter l’ACB ?

Jean Deloche : L’ACB appartient au réseau des scènes nationales. Ce label, prestigieux, correspond à un cahier des charges précis : la programmation d’une scène nationale doit offrir au public la diversité des formes et des expressions du spectacle vivant – théâtre, variété, danse, nouveau cirque – et, sans négliger les œuvres du passé, favoriser d’abord l’élan de la création contemporaine nationale et régionale au moyen notamment de coproductions et de résidences d’artistes. Naturellement, ce cahier des charges se décline différemment selon l’implantation locale : dans une ville où existent différentes structures culturelles, une scène nationale peut mettre davantage l’accent sur la danse, comme à Reims, ou sur la musique contemporaine, comme à Vandœuvre-lès-Nancy. À Bar-le-Duc, la diversité est de règle, même si j’ai tendance à privilégier le théâtre que je connais bien. Nous devons, par ailleurs, rechercher et mettre en œuvre les conditions d’une large rencontre entre l’art et les gens : ateliers de pratique artistique, formation du spectateur, manifestations « hors les murs », lectures et conférences autour des spectacles, manifestations décentralisées en milieu rural…

LPC : Comment fonctionne l’ACB, et qui la finance ?

JD : Association loi 1901, l’ACB est financée pour son fonctionnement par la Ville de Bar-le-Duc, le Ministère de la Culture (DRAC Lorraine), le Conseil Régional de Lorraine et le Conseil Général de la Meuse. Seules les subventions accordées par ces partenaires nous permettent de maintenir au plus bas le prix des places. Songez que pour un abonné le prix moyen de la place est de huit euros ! L’Office National de Diffusion Artistique apporte son concours financier à l’accueil des spectacles en aidant particulièrement les productions originales et en attirant notre attention sur les nouveaux artistes intéressants. Le budget global – bon an, mal an – tourne autour du million d’euros. Une de mes obligations est de veiller à ce qu’une part très importante de ce budget soit consacrée aux charges artistiques en servant les artistes et leurs créations.

LPC : En quoi consiste votre travail au quotidien ?

JD : La partie la plus agréable consiste bien sûr à voir énormément de spectacles : environ deux ou trois par semaine, hors Festivals (à celui d’Avignon par exemple, il n’est pas rare d’en suivre quatre ou cinq par jour sur deux semaines, ce qui peut être parfois fastidieux, avec le risque de devenir « addict » !) Il y a également la fatigue liée aux déplacements et la nécessité de devoir souvent être au bureau le lendemain dès 9 heures pour un rendez-vous ou une réunion. De nombreux dossiers sont aussi à rédiger : des demandes de subventions, des conventions d’objectifs, ainsi que des rapports d’activités et des projets prévisionnels demandés par nos tutelles financières. La relation avec le public est par ailleurs une occupation quotidienne : dossiers pédagogiques sur les spectacles (rédigés par Mathilde Salzard, professeur au collège Theuriet), dossiers de presse, tracts… : c’est le travail de Mélanie Sauvage, qui occupe le poste d’attachée aux relations publiques et à la communication. Je m’occupe personnellement de la première rédaction de la plaquette de saison puisque j’ai vu les spectacles ou parlé des projets avec les compagnies. Je conserve enfin une activité artistique, cela m’est absolument nécessaire : lectures, mises en espace de petites formes destinées à être présentées en décentralisation ou en milieu scolaire, comme par exemple la saison passée les Entretiens de Don Quichotte et Sancho Panza.

LPC : La saison 2007-2008 opte pour une programmation éclectique. Comment bâtissez-vous une saison, quels sont vos critères de sélection, quelles lignes directrices vous guident ?

JD : Élaborer une programmation est une chose complexe qui prend beaucoup de temps : il faut alterner les formes de spectacles – une saison doit respirer – et tenir compte de la logique géographique des tournées qui se construisent afin de limiter les coûts liés aux transports, etc… J’aime bâtir une programmation autour de thématiques (la saison dernière le personnage « intrus » avec Bartleby et Yvonne, princesse de Bourgogne ; cette saison le thème de l’héritage autour du Cid, du Conte d’hiver…). Je reçois beaucoup d’artistes qui viennent me présenter leur projet. C’est un devoir de les écouter, de les conseiller, même si je sais souvent assez vite si telle ou telle proposition peut entrer dans notre programmation ou pas. Non, programmer c’est faire des choix, élire certaines œuvres et affirmer devant un public que ce choix est justifié. Je prends mes responsabilités.