Le 19 novembre, Aud se produira en showcase à la FNAC.  Une aubaine pour le jeune duo meurthe-et-mosellan car il s’agit là de profiter d’une incontournable vitrine de talents, et pour l'occasion il a choisi d’innover. « C'est la première fois qu'on va proposer un SET acoustique d’une demi-heure », révèle Damien, le guitariste, complété par Clément, le batteur et pianiste : « avec un minimum de matériel, on espère créer une ambiance plus intimiste face au public. » Le rapport au spectateur constitue le leitmotiv du groupe. Aud aime emmener son public dans ses contrées fabulées et légères. Avec fierté, le guitariste précise : « on aime évoquer les vices humains dans des contes contemporains ». On se laisse volontiers porter par leur musique tant l’univers de la folk colle à la perfection à celui du conte. La douce voix de Damien n’est pas étrangère à cette expérience singulière. Et la complicité des deux compères non plus. « On se complète vraiment. J’apporte le côté folk et Clément un côté un peu plus punchy », confie Damien.

Tous deux élèves au lycée Bichat de Lunéville, ils ne se côtoyaient pourtant pas. La rencontre s'opère lors de la Fête de la Musique 2009. Clément assiste à un concert de Damien sur une petite scène lunévilloise. Très vite, il est séduit par le talent du jeune artiste. A un point tel qu’avant même la fin de la dernière interprétation de Damien, il l’attendait au bas de la scène. Le concert se termine et un duo naît. Au fil de la discussion qu’ils ont entamée à ce moment, leur entente artistique s'est révélée. Damien explique : « à ce moment-là je cherchais à faire évoluer ma musique. Je souhaitais travailler avec un pianiste ou encore un percussionniste. » Son admirateur du soir lui ayant soufflé à l’oreille qu’il était expérimenté en piano et en batterie, les deux compères se retrouvent deux jours plus tard pour les premières répétitions. « C’est même allé très vite puisque nous disposions tout juste d'une semaine de répétitions avant notre première scène en duo », se souvient Clément.

Contrairement aux jeunes groupes musicaux qu'on peut écouter un peu partout, Aud ne trouve donc pas ses origines dans une histoire de potes. Amusé, Damien raconte : « on s’est trouvés dans la musique. Avant on ne se connaissait même pas ! » Alors, si depuis de forts liens d’amitié se sont créés, Aud trouve ses fondements dans un travail rigoureux et appliqué. Et le duo s’efforce de continuer dans ce sens, toujours en quête de perfection, et les morceaux évoluent beaucoup. Pour Clément, « la musique n’est pas quelque chose de figé». Autre particularité du groupe, l'élaboration de ses morceaux. Explications avec le guitariste-chanteur : « j’écris les chansons. Au départ, on retrouve donc forcément mes influences. Ensuite, Clément vient y greffer les siennes. » Pour exemple, Damien écoute « Sufjan Stevens en boucle » quand Clément préfère « The Cat Empire ». Résultant d’une inspiration interculturelle, les chansons se révèlent alors totalement singulières. A venir vérifier le 19 novembre à 17h30 à la FNAC de Nancy.

A découvrir :
- L'EP numérique « Origami » du groupe Aud chez notre partenaire Amazon.fr

Le site myspace : www.myspace.com/musicaud
La page facebook : www.facebook.com/pages/Aud

Contact et renseignements :
FNAC Nancy
2 avenue Foch - 54000 Nancy

Tél : 0825 020 020 - le site Internet : www.fnac.com/Nancy - courriel
Le concert de Aud le 19 novembre 2011 à 17h30.

CLIP Aud - Kiwi par EspritMusique

Tous droits réservés, © La Plume Culturelle | 2007 - 2011.

L'interview de 50 minutes a été diffusée en direct le 2 mai 2011 à 15h00 sur les ondes de RPL Radio. L'émission présentée par Bruno Bronchain a eu lieu dans les locaux du Club de la Presse de Metz. Zone de diffusion de la radio : Metz - Ars s/ Moselle - Pont à Mousson - Maizières lès Metz - Mondelange - Thionville.

Le site de la station : www.rpl-radio.com  

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La Plume Culturelle : Pulpalicious, un drôle de nom pour un groupe. Mais qu’est-ce qu'il signifie?

Pulpalicious : Dans beaucoup de groupes, quand il y a une identité assez forte comme chez nous, chacun veut y mettre sa sauce pour trouver un nom et c’est assez compliqué de satisfaire tout le monde. Comme nous sommes issus du Hip-hop et que les premiers sons que nous avons produits individuellement, et ensuite pour le groupe, étaient des samples, pour nous ces boucles sonores représentent le nectar d’un titre. Une sorte de pulpe de fruit, quelque chose de parfait, qui caractérise l’essence même d’un morceau et que tu vas utiliser avec les mélodies. Alors naturellement, nous sommes partis sur cette base de « la pulpe délicieuse » et en anglais cela se dit Pulpalicious. Le nom du groupe était tout trouvé.

LPC : Pouvez-vous nous présenter les membres du groupe?

P : Donc le groupe est constitué de quatre membres : DJ Access (Clément), Mr Style (Samir), Prims (Xavier) et Don Hutch (Laurent). Nous étions à l’origine des potes issus de milieux artistiques assez différents, comme la musique électronique ou le Hip-hop. Nous donnions pas mal de soirées en tant que DJ et nous nous sommes régulièrement rencontrés dans des émissions de radio où chacun présentait ses projets. Puis nous avons eu la nôtre qui s’appelait Turntable, dédiée à la pratique des platines, et qui a constitué la base de Pulpalicious. Au début, nous avions même créé un collectif dénommé MTC avec lequel nous effectuions plutôt de la technique de son. En quelque sorte les techniciens des platines sur scène où nous ne faisions que du scratch. Ensuite la formation a évolué par l'intégration d'un côté musical pour donner ce que nous sommes aujourd’hui.

LPC : Quelles sont les  influences de chacun, et lesquelles sont privilégiées pour Pulpalicious ?

P : La culture musicale de chacun des membres du groupe est assez large. Par exemple, Don Hutch avait des influences beaucoup plus prononcées dans le domaine des musiques électroniques que le reste de la formation. Prims et DJ Access, plutôt dans le Hip-hop voire le Hip-hop new-yorkais. Quant à Mr Style, c’était davantage la technique artistique. D’une manière générale, il y a une grande dominante électro dans les Pulpalicious car à Dijon, d'où nous sommes issus, la musique électronique fait partie des murs.  Nous avons tous baigné là-dedans même si à la base nous connaissions des orientations quelque peu différentes.

LPC : En 2007 vous avez été finalistes des Championnats du monde DMC (compétition entre DJ), est-ce à partir de là que tout s’est enchaîné pour vous ?

P : Entre autres. Au départ, le groupe c’était juste un petit kiff entre nous. Nous aimions les platines depuis des années et nous voulions absolument jouer ensemble mais à cette époque nous n’avions pas  d’ambition particulière. Notre premier concert a eu lieu en juin 2007 et c’est de là que tout est parti. Le public a suivi et on nous a dit que ce que nous produisions tenait la route, et que nous devrions essayer d’aller plus loin. Alors sans vraiment y croire, nous avons tenté les championnats DMC de France puis les mondiaux. Cela nous a bien réussi. Quelque temps après, le programmateur des Eurockéennes, qui nous a aperçus lors d’une de nos prestations à Dijon, nous a programmés dans son festival l’année suivante. Là on peut dire que nous avons été propulsés et remarqués par les professionnels.

LPC : Après les Eurockéennes, le Printemps de Bourges et les Francofolies, depuis trois ans, votre quatuor s’impose dans le paysage français des scratcheurs. Comment l’expliquez-vous ?

P : Je ne sais pas si nous pouvons l’expliquer, ce qui est sûr c'est que nous développons une grande énergie dans notre travail. Nous essayons de produire le son qui nous plaît, et nous avons également la chance d’avoir une équipe performante qui gravite autour de nous, dont notre tourneur qui est balèze pour nous placer un peu partout dans des concerts. Le bouche à oreille joue aussi son rôle dans le milieu professionnel autant qu'auprès du public, et cela nous est bénéfique puisque les programmateurs ne sont jamais déçus de nos prestations. Mais bon, il n’y a pas vraiment de formule miracle, juste beaucoup de travail.

LPC : Sur scène, vous vous produisez avec juste quatre platines. Pas de mixe et que du scratch musical. Justement qu’est-ce que le scratch musical ?

P : Pour être simple, dans un groupe rock, il y a physiquement sur la scène, une guitare, une basse et une batteries. Nous, nous allons d’abord jouer nos morceaux en studio, avec nos propre instruments, puis les enregistrer dans un ordinateur. Ensuite, nous les décomposons dans le sens inverse pour les intégrer sur nos platines. Enfin, chaque membre de la formation va jouer un élément, donc une guitare, une basse ou une batterie, individuellement. Nous ne laissons donc pas tourner simplement le disque, nous interprétons nos notes une à une, dans une totale coordination, de façon que cela donne une mélodie.

LPC : Donc le déroulement artistique et la réalisation des concerts sont uniques à chaque représentation ?

P : Oui absolument. Il y a une toujours une petite part d’improvisation, mais également de plantage comme pour un groupe traditionnel. Parfois, nous jouons mieux la veille ou moins bien que le jour J. Étant donné que le disque ne tourne pas tout seul, et que tout n’est pas séquencé en amont, on peut dire que chaque concert peut être unique.

LPC : Au début de cette année vous avez sorti un maxi vinyle et CD « Dirty ». Comment s’est déroulé l’enregistrement ?

P : « Dirty », c’est juste deux titres et un remix. Mais il nous fallait pour la scène un morceau qui soit vraiment différent des autres avec une instrumentalisation et un punch particulier. Nous voulions un son plus élevé incluant un bon riff de guitare. Nous l’avions donc interprété aux Plages Électroniques à Cannes pour voir la réaction du public et il avait remporté un sacré succès. Nous avons donc décidé de remplacer le titre initialement prévu dans notre maxi vinyle par celui-ci.

LPC : Concernant la composition de vos morceaux, comment vous répartissez-vous les tâches ?

P : D’abord, nous nous réunissons tous ensemble en nous fixant des objectifs sur les morceaux que nous souhaitons composer en nous disant : « il nous faut tel titre dans tel style, un autre plus musical, etc. ». Ensuite, DJ Access, qui a la plus grosse part du travail, propose une dizaine de compo et les autres membres de la formation apportent leurs influences et leurs propres arrangements. Quand nous estimons que cela devient exploitable, car sur une vingtaine de créations, nous en gardons en moyenne deux ou trois, nous les décomposons pour les jouer sur les platines vinyles. Chacun y apporte son truc et là, nous les réenregistrons en y incluant la partie platine. Enfin, quand le résultat nous satisfait, nous les faisons presser ou alors nous les jouons directement sur scène.

LPC : Vous êtes issus de Dijon, êtes-vous déjà venus jouer en Lorraine ?

P : Non jamais, ça sera la première fois pour nous.

LPC : Qu’attendez-vous du public lorrain au festival Au fond du Jardin du Michel ?

P : De partager un excellent moment avec lui et nous allons, comme d’habitude, nous donner un maximum durant notre concert et en espérant qu’il répondra présent.

Contact et renseignements :
Le festival Au fond du Jardin du Michel
SCIC Turbul'lance - Route de Crézilles - 54113 Bulligny

Tél : 03 83 63 54 31 - le site Internet : www.jardin-du-michel.fr

INFO PRATIQUE
TARIF en prévente HORS FRAIS DE LOCATION
Jeudi 13 mai  27 euros
Vendredi 14 mai  27 euros
Samedi 15 mai  27 euros

FORFAIT 3 JOURS = 60 euros

TARIF SUR PLACE
Jeudi 13 mai  30 euros
Vendredi 14 mai  30 euros
Samedi 15 mai  30 euros

FORFAIT 3 JOURS  63 euros

HORAIRES :
Le festival ouvrira ses portes à  :
- 16h30 le jeudi 13 mai et le samedi 15 mai
- 17h30 le vendredi 14 mai

Les concerts débutent environ 50 minutes après l'ouverture des portes.

PROGRAMMATION COMPLÈTE  :

Jeudi 13 mai

• Delasoul (hip-hop, États-Unis)
• Gentleman (reggae, Allemagne)
• Balkan Beat Box (électro, Israël-États-Unis)
• Hocus Pocus (hip-hop, France)
• Danakil (reggae, France)
• Pulpalicious (électro, France)
• DDum Spiro Spero (électro, France)
• Irie Crew (reggae, France)
• Rouler Pinder (rock festif, France)
• Flying Orkestar (musique des Balkans, France)

Vendredi 14 mai

• Ska-P (ska / punk, Espagne)
• Gogol Bordello (gypsy punk, États-Unis)
• Nneka (soul, Allemagne-Niger)
• Craftmen Club (rock, France)
• Colt Silvers (électro pop, France)
• Wankin Noodles (rock, France)
• Abstract Sound Project (électro, France)
• Chickfight (punk rock, Belgique)

Samedi 15 mai

• Olivia Ruiz (chanson française, France)
• Laurent Garnier (électro live techno, France)
• Yodelice (folk, France)
• Max Romeo (reggae, Jamaïque)
• Fefe (folk, France)
• Sexy Sushi (électro, France)
• Den Sorte Skole (électro hip-hop, Danemark)
• Filiamotsa (rock, France)
• Alex Toucourt (pop France)
• Fafa Mali (chanson française, France)

Tous droits réservés, © La Plume Culturelle | 2007 - 2011.

Filiamotsa, c’est donc un duo. Il et elle. Il, c’est Anthony, batteur surpuissant tendance hardcore. Elle, c'est Émilie, violoniste à décoiffer Grace Jones, adepte de l’improvisation. Le 24 avril 2007, à l’occasion d’un concert du collectif canadien A Silver Mount Zion à l’Autre Canal, ils décident de faire de la musique ensemble. L’amour viendra un peu plus tard. Ne dit-on pas que la musique adoucit les mœurs ? Ce qui n’oblige en rien la musique à l’être ; douce !

Il faut bien le dire, quand Filiamotsa est dans la place, ça envoie du bois. Sec. On ne se situe pas très loin des duos guitare-batterie qui fleurissent depuis que Jack et Meg White ont décidé de s’habiller en rouge et blanc, mais un peu plus loin en vérité, puisqu’un duo violon-batterie version rock, c’est du jamais vu, du jamais entendu. Et ce n’est donc pas par hasard si cette formation hors-norme est en 2008 lauréate d’un Défi Jeune qui lui permet de partir 6 semaines en tournée, en Amérique du Nord, pour peaufiner un univers, un son, se frottant au passage à quelques salles mythiques telles que la Casa del Popolo à Montréal. Fief d’A Silver Mount Zion. CQFD. Même si leurs références sont plus vastes. Depuis, entre la première place du Tremplin Multipistes 2009 de l’ADDAM 54, leur sélection aux Tremplins du Printemps de Bourges et aux Eurockéennes (le 2 juillet prochain), l’intérêt qu’ils suscitent se confirme. À juste titre.

À la base, il y a un vieux rêve : sortir un vinyle. Les deux musiciens sont en effet amoureux de la petite galette qui tourne et leur premier album, « Tribute to KC », est sorti Chez.Kito.Kat sur leur support de prédilection. KC pour Kurt Cobain et King Crimson. Leurs influences se situant entre le garage rock pour l’énergie et le son psychédélique des années 70 pour la liberté. Deux mots qui reviennent souvent dans leurs propos. Et dans leur musique. Travaillant leurs compositions par triturations, de même qu’on patine un meuble au feeling pour lui donner plus de caractère, ils aiment « cette liberté que leur offre l’expérimentation », y trouvant même « une certaine vérité ». C’est ensuite, par leur jeu, qu’ils insufflent au résultat de ces expérimentations une énergie proprement dévastatrice qui, sur scène, emporte l’adhésion. Leur pari ? « Faire une musique qui donne de l’émotion aux gens ». Pari réussi.

Cette liberté de ton et d’esprit, on la retrouve dans tout l’univers qu’ils mettent en place autour, notamment graphique. Anthony et Émilie croient beaucoup à l’importance de la musique en tant qu’objet. De même que « Tribute to KC » est un disque fait maison, enregistré à la campagne, chez les parents d'Émilie, sa pochette a été réalisée par l’atelier de graphisme et sérigraphie Percolation. Anthony et Émilie aiment « travailler en connivence avec les gens pour faire de belles choses ». Ils ont à cœur de « faire bouger les énergies créatives qui gravitent autour d’eux ». Ceux qui les aident, ceux qui les soutiennent, ceux qui croient en eux et ceux qui, tout simplement, les aiment. À La Plume Culturelle, on les aime. Beaucoup. En concert au JDM le samedi 15 mai à 18h50.

A découvrir :

Le site officiel : filiamot.free.fr
Le MySpace : www.myspace.com/filiamo

Contact et renseignements :
Le festival Au fond du Jardin du Michel
SCIC Turbul'lance - Route de Crézilles - 54113 Bulligny

Tél : 03 83 63 54 31 - le site Internet : www.jardin-du-michel.fr

INFO PRATIQUE
TARIF en prévente HORS FRAIS DE LOCATION
Jeudi 13 mai  27 euros
Vendredi 14 mai  27 euros
Samedi 15 mai  27 euros

FORFAIT 3 JOURS = 60 euros

TARIF SUR PLACE
Jeudi 13 mai  30 euros
Vendredi 14 mai  30 euros
Samedi 15 mai  30 euros

FORFAIT 3 JOURS  63 euros

HORAIRES :
Le festival ouvrira ses portes à  :
- 16h30 le jeudi 13 mai et le samedi 15 mai
- 17h30 le vendredi 14 mai

Les concerts débutent environ 50 minutes après l'ouverture des portes.

PROGRAMMATION COMPLÈTE  :

Jeudi 13 mai

• Delasoul (hip-hop, États-Unis)
• Gentleman (reggae, Allemagne)
• Balkan Beat Box (électro, Israël-États-Unis)
• Hocus Pocus (hip-hop, France)
• Danakil (reggae, France)
• Pulpalicious (électro, France)
• DDum Spiro Spero (électro, France)
• Irie Crew (reggae, France)
• Rouler Pinder (rock festif, France)
• Flying Orkestar (musique des Balkans, France)

Vendredi 14 mai

• Ska-P (ska / punk, Espagne)
• Gogol Bordello (gypsy punk, États-Unis)
• Nneka (soul, Allemagne-Niger)
• Craftmen Club (rock, France)
• Colt Silvers (électro pop, France)
• Wankin Noodles (rock, France)
• Abstract Sound Project (électro, France)
• Chickfight (punk rock, Belgique)

Samedi 15 mai

• Olivia Ruiz (chanson française, France)
• Laurent Garnier (électro live techno, France)
• Yodelice (folk, France)
• Max Romeo (reggae, Jamaïque)
• Fefe (folk, France)
• Sexy Sushi (électro, France)
• Den Sorte Skole (électro hip-hop, Danemark)
• Filiamotsa (rock, France)
• Alex Toucourt (pop France)
• Fafa Mali (chanson française, France)

Tous droits réservés, © La Plume Culturelle | 2007 - 2011.

Après avoir quitté le groupe Conscience Tranquille en 2006, Alex Toucourt a choisi une carrière solo dès 2007 où il a été relativement très actif puisqu’il compte pas moins de 300 concerts à son palmarès dont les premières parties de Tracy Chapman, Renan Luce ou Sanseverino. Sous sa chevelure noire, se cache un artiste sensible et atypique qui a su imposer naturellement son style « acousticool », également éponyme de son premier EP sorti en 2007, et se produit sur scène entouré d’accessoires et d’une décoration complètement rétro voire kitch des années soixante-dix.

Aussi, l’artiste partage avec son public, un univers intimiste au tinte très orangé. Ces chansons dépeignent avec douceurs et dérisions la société actuelle. Aucune haine ou de méchanceté dans ses propos, juste des constats avec lesquels il donne le ton avec notamment les titres comme le clown, Trace ta route mais également P’tit Bonhomme. « Chaque morceau est une histoire », explique Alex Toucourt qui signale aussi qu’il y a toujours une morale pour chaque thème. « L’EP Acousticool était un échantillon de ce qu’allait devenir l’album mais c’est aussi l’aboutissement de quatre ans de travail et d’une reconnaissance en tant qu’artiste », affirme-t-il encore. Pour lui, aujourd’hui il y a une totale cohérence entre le visuel de l’album, son contenu et la tournée avec son salon sur la scène.

Initialement prévu au début de l’année, la sortie de son opus a pris du retard car entretemps, le jeune artiste meurthe-et-mosellan a trouvé un manageur qui a repris en mains le démarchage professionnel pour réaliser l’album. « Je ne regrette vraiment pas d’avoir décalé la date », signale Alex Toucourt. « De cette façon, j’ai pu avancer et faire de belle rencontres. Si je l’avais sorti comme prévu, il n’aurait pas eu autant de visibilité et il serait resté très confidentiel ». le 28 juin prochain, « StudiOrange » sera distribué au niveau national dans les franchises comme Virgin ou la Fnac. Le nom du CD n’est autre que celui de son home studio, situé dans son appartement, dans lequel le compositeur-interprète a enregistré les deux tiers de l’opus. Une pièce où l’artiste aime rêvasser, écrire ses textes et jouer ses morceaux. Un lieu qui lui a permis de réaliser ses maquettes ainsi que les visuels de la pochette mais aussi le clip quelque peu artisanal de Tracer ma route.

Si pratiquement tous les titres de l’album ont été interprétés sur scène, Deux d’entre eux demeurent inédits et seront inclus dans le répertoire pour les concert dès la sortie de l’opus. Le show restera pratiquement identique jusqu’en juin prochain où quelques modifications feront leur apparition. Pour celles et ceux qui ont suivi Alex depuis ses débuts, il ne verront pas de grand changement au dispositif. Son objectif étant d’étendre sa tournée sur toute la France. « Tant qu’il y a de la demande, je serais ravis et si je peux tourner ainsi, je le ferais pendant deux ou trois ans », prévient l’intéressé. Mais attention aux détracteurs qui verrait en Alex Toucourt, un gars nostalgique des seventies pour le reste de son existence, il prévient : « Après StudiOrange, je suis parti pour changer, non pas le style musical, mais le look et la déco pour trouver un autre concept plus sobre ». D’ici là, profitez donc bien de sa version rétro sur la scène alternative le samedi 15 mai 2010 à 20h30. Où ? Et bien au Festival au Fond du Jardin Du Michel. Évidemment.

Contact et renseignements :
Le festival Au fond du Jardin du Michel
SCIC Turbul'lance - Route de Crézilles - 54113 Bulligny

Tél : 03 83 63 54 31 - le site Internet : www.jardin-du-michel.fr

INFO PRATIQUE :
TARIF en prévente HORS FRAIS DE LOCATION
Jeudi 13 mai  27 euros
Vendredi 14 mai  27 euros
Samedi 15 mai  27 euros

FORFAIT 3 JOURS = 60 euros

TARIF SUR PLACE
Jeudi 13 mai  30 euros
Vendredi 14 mai  30 euros
Samedi 15 mai  30 euros

FORFAIT 3 JOURS  63 euros

HORAIRES :
Le festival ouvrira ses portes à  :
- 16h30 le jeudi 13 mai et le samedi 15 mai
- 17h30 le vendredi 14 mai

Les concerts débutent environ 50 minutes après l'ouverture des portes.

PROGRAMMATION COMPLÈTE  :

Jeudi 13 mai

• Delasoul (hip-hop, États-Unis)
• Gentleman (reggae, Allemagne)
• Balkan Beat Box (électro, Israël-États-Unis)
• Hocus Pocus (hip-hop, France)
• Danakil (reggae, France)
• Pulpalicious (électro, France)
• DDum Spiro Spero (électro, France)
• Irie Crew (reggae, France)
• Rouler Pinder (rock festif, France)
• Flying Orkestar (musique des Balkans, France)

Vendredi 14 mai

• Ska-P (ska / punk, Espagne)
• Gogol Bordello (gypsy punk, États-Unis)
• Nneka (soul, Allemagne-Niger)
• Craftmen Club (rock, France)
• Colt Silvers (électro pop, France)
• Wankin Noodles (rock, France)
• Abstract Sound Project (électro, France)
• Chickfight (punk rock, Belgique)

Samedi 15 mai

• Olivia Ruiz (chanson française, France)
• Laurent Garnier (électro live techno, France)
• Yodelice (folk, France)
• Max Romeo (reggae, Jamaïque)
• Fefe (folk, France)
• Sexy Sushi (électro, France)
• Den Sorte Skole (électro hip-hop, Danemark)
• Filiamotsa (rock, France)
• Alex Toucourt (pop France)
• Fafa Mali (chanson française, France)

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La Plume Culturelle : D’où provient le nom de votre groupe? Comment l’avez-vous trouvé ?

The Wankin’ Noodles : Nous avons tout simplement procédé de la même façon que lorsque nous trouvons des idées de thèmes ou des textes pour nos morceaux. Nous avons regroupé des ensembles de mots qui nous plaisaient et c'est cette expression-là qui en est sortie. Et puis nous l’aimions aussi pour la façon dont elle sonnait à l’oreille et non pas en référence à quelque chose de particulier.

LPC : La traduction française, c'est les « nouilles branleuses ». Une façon de provoquer ou simplement d’installer une étiquette pour le groupe ?

TWN : Peut-être une façon involontaire de provoquer une réaction. En tout cas, ce n’est pas cette traduction-là que nous mettons en avant, plutôt « les nouilles qui gigotent » ou « qui bougent », même si dans l’idée, il y a un côté masturbatoire. Ce sont les médias qui, d’une façon permanente, nous interrogent là-dessus, car en général, le public ne se pose pas la question.

LPC : Vous êtes encore étudiants en graphisme, dans le cinéma et l’informatique, des milieux où la création artistique est omniprésente. Pourquoi avoir choisi la musique ?

TWN : A la base, la musique était pour nous une sorte de hobby, et on va dire que c'est le domaine qui a pris le dessus sur tout le reste depuis 2008, même si le groupe existe depuis trois ans. Puis nous avons été de plus en plus sollicités, donc nous avons dû fournir davantage de travail artistique. Pour l’instant, certains membres du groupe sont encore étudiants en dernière année, et d’autres ont déjà des petits boulots, mais là nous sommes à deux doigts de tout lâcher. Nous avons trouvé des partenaires qui nous font confiance et peuvent nous permettent de continuer dans cette voie pour devenir pro. Alors, c'est un risque que nous prenons.

LPC : Comment vous êtes-vous rencontrés ? Quelles sont les influences apportées par les membres dans la formation ?

TWN : Nous demeurons à Rennes mais aucun de nous n’est originaire de la ville. Lorsque nous y sommes arrivés, nous ne nous connaissions pas et chacun de nous traînait dans les différents milieux de la scène locale avec d’autres formations musicales. Après la rencontre, nous nous sommes réunis autour d’un projet de rock garage, qui à la base devait être teinté sixties et fifties, donc très rétro. Mais à force de travailler notre style de composition, nous avons élargi notre champ musical jusqu’à l’étendre au rock plus actuel.

LPC : Est-ce pour cela que vous ne chantez qu’en anglais ?

TWN : Disons que nous avons une culture musicale anglophone et très peu francophone, et depuis les débuts du groupe, c’était une réelle volonté de ne chanter qu’en anglais. Aujourd’hui ce n’est plus vraiment le cas puisque depuis quelques semaines, par défi, nous composons des textes dans la langue de Molière, et nous sommes assez contents du résultat. Et puis ce n’est pas plus mal de pouvoir se faire comprendre par le public durant les concerts.

LPC : Vous avez été découverts aux Trans Musicales de Rennes en 2008. Qu’est-ce qui a changé pour vous ?

TWN : Après 2008, nous avons eu beaucoup de travail puisque nous avons reçu pas mal d'appréciations de personnes qui aimaient ce que nous produisions. Elles trouvaient que ce que nous faisions était ambitieux et original dans notre pays en comparaison des autres groupes de rock français. A ce moment, nous avions compris qu’il fallait y aller à fond, et dès lors nous avons composé des titres plus aboutis, plus alambiqués. Nous jouons un tempérament très prétentieux et nous théâtralisons notre jeu de scène tout en restant très rock and roll. Puis nous sommes passés au stade supérieur puisque nous avons été reprogrammés sur une plus grosse scène aux Trans Musicales. Depuis un an nous progressons vraiment et nous n’imaginions pas un seul instant que nous ferions tout cela un jour.

LPC : Filles et rock n'roll semblent être le leitmotiv de votre groupe post-adolescent. Pourquoi une telle obsession pour les femmes ?

TWN : (rire) Eh bien parce que nous sommes des garçons et que le rock n'roll, c’est un peu l’art de représenter la frustration ou de faire la fête en permanence avec les filles. Ce sont plein de clichés que nous avons aimé exploiter et véhiculer, on les revendique complètement, et toutes nos thématiques tournent autour du rapport au succès, d’une explosion imminente de notre musique et d’une conquête du monde que nous souhaiterions aborder.

LPC : A part la gent féminine ou la conquête du monde, avez-vous d’autres thèmes ou sources d’inspiration ?

TWN : Pour l’instant ce sont les seules! Il est vrai que nous pinaillons et que nous passons énormément de temps sur la composition des textes afin qu’ils soient vraiment aboutis. Chaque chanson contient une histoire. Par exemple la thématique sur la conquête du monde, nous pouvons la retrouver sur trois de nos morceaux, mais à chaque fois, en explorant une nouvelle facette du sujet.

LPC : Comment se passe la composition des titres au sein des Wankin’ Noodles ?

TWN : C’est principalement à quatre que nous prenons les décisions même si le guitariste prend beaucoup d’initiatives de composition musicale, parce que la chanson débute sur de la guitare, puis nous posons une voix, et petit à petit nous agençons tous les éléments par étapes successives. Pour l’écriture, les séances se font à quatre puis à deux mais cela reste vraiment un travail collectif.

LPC : Pourquoi avoir sorti en janvier dernier votre deuxième EP « Virgins at their feet », alors que votre premier album est prévu à la fin de l’année ?

TWN : Initialement, nous ne devions pas sortir d’EP mais nous avions tellement d’éléments en main  que nous ne voulions pas seulement diffuser nos titres par le biais de MySpace. Comme nous avons eu l’opportunité d’enregistrer gratuitement des morceaux dans un grand studio parisien et de réenregistrer par la suite d’autres chansons, et enfin de retravailler sur un deuxième mixage le titre « Wankers Off The Social Club », nous avons décidé d’en faire un opus de promotion. A la base, il devait ne toucher que les professionnels comme les tourneurs, les producteurs ou les maisons de disques qui ont besoin de matière pour suivre un projet. Mais nous nous sommes rendu compte qu’à la fin des concerts, le public réclamait nos morceaux. Alors nous vendons le CD même si cela reste une autoproduction distribuée de façon aléatoire.

LPC : Justement, où en êtes-vous dans la conception et la réalisation de l’album ?

TWN : Normalement l’album sera produit par une maison de disques, pour l’instant, nous sommes en pourparlers. A ce jour, l’opus devrait plutôt sortir au début de l’année prochaine que fin 2010. Nous venons d’enregistrer de nouveaux morceaux dont un en français, mais je dirais que nous sommes pour l’instant en phase de composition. Comme le projet prend énormément de temps, et que nous n’avons pas envie de nous presser en signant n’importe quoi, n’importe comment, depuis peu ce sont un manageur et un éditeur qui prennent en charge les droits générés par notre musique. Donc le groupe est bien accompagné.

LPC : Sera-t-il différent de vos deux premiers opus ?

TWN : Il restera dans la même lignée et dans la même thématique que les précédents opus, sauf dans le domaine technique. On pourra percevoir une réelle évolution dans la composition des textes et dans l’arrangement des morceaux. Nous avons la sensation d’avoir évolué et mûri en tant que compositeurs.

LPC : Vous êtes issus de Rennes, êtes-vous déjà venus jouer en Lorraine ?

TWN : Nous ne sommes jamais venus en Lorraine, cela sera notre première. Dans l’Est de la France, nous venons de jouer à Belfort à la Poudrière et normalement, c’est officiel, nous serons sur la scène de la plage des Eurokéennes, l’été prochain, via le concours « SFR jeunes talents » qui nous a sélectionnés.

LPC : Qu’attendez-vous du public lorrain au festival Au fond du Jardin du Michel ?

TWN : J’espère un bon accueil et une bonne ambiance. Nous espérons que le public aimera notre spectacle rock and roll et qu’il le partagera avec nous.

A découvrir :

Les Wankin’ Noodles sur MySpace : www.myspace.com/wankinnoodles
Les Wankin’ Noodles sur Facebook : www.facebook.com/wankinnoodles
Les Wankin’ Noodles sur Twitter : www.twitter.com/wankinnoodles

Contact et renseignements :
Le festival Au fond du Jardin du Michel
SCIC Turbul'lance - Route de Crézilles - 54113 Bulligny

Tél : 03 83 63 54 31 - le site Internet : www.jardin-du-michel.fr

INFO PRATIQUE :
TARIF en prévente HORS FRAIS DE LOCATION
Jeudi 13 mai  27 euros
Vendredi 14 mai  27 euros
Samedi 15 mai  27 euros

FORFAIT 3 JOURS = 60 euros

TARIF SUR PLACE
Jeudi 13 mai  30 euros
Vendredi 14 mai  30 euros
Samedi 15 mai  30 euros

FORFAIT 3 JOURS  63 euros

HORAIRES :
Le festival ouvrira ses portes à  :
- 16h30 le jeudi 13 mai et le samedi 15 mai
- 17h30 le vendredi 14 mai

Les concerts débutent environ 50 minutes après l'ouverture des portes.

PROGRAMMATION COMPLÈTE  :

Jeudi 13 mai

• Delasoul (hip-hop, États-Unis)
• Gentleman (reggae, Allemagne)
• Balkan Beat Box (électro, Israël-États-Unis)
• Hocus Pocus (hip-hop, France)
• Danakil (reggae, France)
• Pulpalicious (électro, France)
• DDum Spiro Spero (électro, France)
• Irie Crew (reggae, France)
• Rouler Pinder (rock festif, France)
• Flying Orkestar (musique des Balkans, France)

Vendredi 14 mai

• Ska-P (ska / punk, Espagne)
• Gogol Bordello (gypsy punk, États-Unis)
• Nneka (soul, Allemagne-Niger)
• Craftmen Club (rock, France)
• Colt Silvers (électro pop, France)
• Wankin Noodles (rock, France)
• Abstract Sound Project (électro, France)
• Chickfight (punk rock, Belgique)

Samedi 15 mai

• Olivia Ruiz (chanson française, France)
• Laurent Garnier (électro live techno, France)
• Yodelice (folk, France)
• Max Romeo (reggae, Jamaïque)
• Fefe (folk, France)
• Sexy Sushi (électro, France)
• Den Sorte Skole (électro hip-hop, Danemark)
• Filiamotsa (rock, France)
• Alex Toucourt (pop France)
• Fafa Mali (chanson française, France)

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Les questions posées aux candidats :

A qui a été décerné l'Alérion de L'engagement Bénévole en 2009 ?
Au Festival Fantasticarts de Gerardmer.

Quel est le nom des deux architectes du Centre Pompidou (Metz) ?
Shigeru Ban et Jean de Gastines.

Qui est le dernier lauréat du prix Erckmann-Chatrian ? 
Pierre Hanot pour son livre  Les clous du Fakir.

Quel est le titre du dernier film  tourné en partie au Conseil Régional ? 
The Hunters d'Étienne Huet.

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Originaire des Yvelines, Roberdam, de son vrai nom Damien Robert, a décidé de quitter la région parisienne pour Nancy. L’aventure ne date pas d’aujourd’hui. Son périple a débuté en 1998, à l'âge de 22 ans, lorsqu’il a choisi de se former à la guitare à la Music Academy International. Grâce aux rencontres et aux opportunités, depuis onze ans, l’artiste n’a pas quitté la Lorraine et a su évoluer à travers le temps en participant à la scène locale. Si le pseudonyme de Roberdam ne vous dit pas grand-chose, peut-être que les noms des groupes « Ravid'Vour'Voir » et « Les Garçons-Trottoirs », à la rythmique très festive et au répertoire orienté vers la chanson française, vous interpelle. Il en a été à chaque fois l’un des membres fondateurs.

Si l’âge et l’expérience artistique lui ont donné une maturité et un goût certain pour l’indépendance, Roberdam a souhaité très rapidement se lancer en solo. Aussi, en 2007, le chanteur lance les prémices de son projet avec son premier 5 titres, intitulé « Marylou ». L’artiste attribue volontiers à ses chansons « un côté fleur-bleue ou un côté sérieux, avec la chaleur de l'été ou la mélancolie de l'automne ». Le ton est donné. L’ambition aussi. « J’en avais un peu assez de faire dans le festif et de sauter dans tous les sens sur la scène », explique Damien Robert qui désirait tourner la page sans renier son passé. « Maintenant, j’ai envie de poser une ambiance et de toucher le public dans les esprits et les cœurs », souligne-t-il.

Bercé par la musique française et le rock depuis son enfance (Beatles, Pink Floyd, Brel et tant d’autres), Roberdam préfère aborder des sujets qui ne le touchaient guère à vingt ans. Comme des amours ratées avec un regard amusé et ironique, ou les enfants, voire le sens de l’existence sous un angle plus philosophique. « Quand avec  Ravid'Vour'Voir, nous chantions des textes axés sur le sexe et la fête, maintenant, je parle plutôt d’amour et des petits bonheurs de la vie », signale-t-il, un brin amusé. A trente-trois ans, sa vie personnelle a évolué, son registre également. Seul avec sa guitare ou accompagné de musiciens pour la contrebasse, la clarinette et la batterie, il parcourt les routes de France et il a pu se produire en première partie des concerts de Francis Cabrel, Jacques Higelin ou Tonton David. Mais il a également été repéré lors de la Finale du Prix Pierre Delanoë à l’Olympia en 2008.

Son premier album, repoussé de quelque mois, devrait voir le jour au printemps prochain. Roberdam va rentrer en studio dès janvier 2010. « Pour la première fois de ma vie, je n’entreprends plus les choses dans l’urgence et je prends vraiment mon temps », annonce-t-il. « J’ai besoin que les chansons murissent encore ainsi que le concept », rétorque Damien Robert à celles et ceux qui seraient impatients d’écouter l’opus. Quoi qu’il en soit, l’artiste a déjà mis en ligne sur son MySpace quelques titres qu’il interprétera aussi à l’Autre Canal le 28 novembre prochain dans le cadre du festival du « Jardin d’Hiver du Michel ». Une sorte de mise en bouche avant l'heure.

Pour l’instant, Roberdam a débuté depuis quelques jours le tournage de son court métrage « j’aurais voulu être une star », éponyme du titre phare de son prochain album, où il est à la fois coréalisateur et acteur. L’objectif avoué du jeune trentenaire : diffuser en même temps le DVD et l’album pour une sortie nationale en mai 2010. C’est tout le mal que nous lui souhaitons. On croise les doigts.

Contact et renseignements :
L’Autre Canal
45 boulevard d’Austrasie - 54000 Nancy

Tél : 03 83 38 44 88 - Fax : 03 83 38 44 99
Le site Internet - courriel

Turbullance - Festival JDM
Route de Crézilles - 54113 Bulligny

Tél. 03 83 63 54 31 - le site Internet - courriel

HORAIRES : ouverture des portes à 19 h 45
Grande salle
20 h 30 - 21 h 15 ROBERDAM
22 h 15 - 23 h 30 BEAT ASSAILANT
00 h 00 - 01 h 30 BABYLON CIRCUS

Petite salle / Le Club
21 h 15 - 22 h 30 MAD PROFESSOR FEAT. EARL16
22 h 45 - 01 h 30 HIGHER LEVEL SOUND

LES PLUS
Musique en continu de 20 h 30 à 01 h 30 - Restauration sur place - Retour en vidéo sur le festival de mai 2009. Le public pourra circuler librement entre les deux salles de L’Autre Canal - Ambiance sound system reggae toute la soirée dans le club.

BILLETTERIE POINTS DE VENTE :
Location : 22 euros
Sur place : 25 euros
Tarif réduit : 19 euros
Tarifs hors frais de location

Fnac - Carrefour - Géant - Hyper U - 08.92.683.622 (0,34€/min.) - Fnac - Virgin - Auchan - Cora - Leclerc - Cultura - MGEL - AudiSillon - Hall du Livre - Office du Tourisme.

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La Plume Culturelle : Marc Tex'O, pourquoi un tel nom ? Et comment te décrirais-tu ?
   
Marc Tex’O : C'est un nom composé, à l'origine un clin d'oeil à Tex Avery (créateur de dessins animés presque pour adultes dans les années 50 aux États-Unis) et 'O pour faire joli et donner un côté érotique. Sinon je suis auteur, compositeur, interprète, j'affectionne particulièrement quelques instruments comme la guitare électroacoustique, l'harmonica, l'accordéon.  Avec tout ça j'adore être sur scène et partager mes créations avec le public. J'écris mes chansons "à la sensation", en fonction de ce que je vois, de ce que je vis et je me considère un peu comme un peintre de la vie qui utilise les notes et les mots en guise de pinceaux.

LPC : Tu te présentes avec la règle des « 3A » !  Peux-tu nous en dire plus sur cette « règle » et pourquoi l’avoir choisie ?
 
MT : Au début de ma carrière, j'ai bien sûr frappé aux portes des maisons de productions avec mes premières maquettes. J’ai même été signé rapidement par un label, un album a été enregistré dans de très bonnes conditions, des radio-tests avaient été réalisés et semblaient plutôt intéressants, et puis le label/société a fait faillite. L'album n'a donc jamais été commercialisé. Plutôt refroidi par cette première expérience, je me suis alors tourné vers l'autoproduction et j'ai découvert un ensemble d'activités qui m'a énormément séduit, un travail presque artisanal sur la construction d'un projet de A à Z, d'où cette règle des 3A : Autoproduit, Autodistribué et Autopromu.

LPC : Es-tu content de ce choix ?
 
MT : La première expérience m'ayant vraiment séduit, j'ai continué ainsi. Depuis j'ai collaboré avec des éditeurs, des distributeurs et des tourneurs. Mais j’ai toujours gardé la « maîtrise » de la situation. Un avantage, la liberté, y compris celle de faire des conneries. L'inconvénient majeur, il faut apprendre à être réaliste en termes d'objectifs, et à savoir gérer si on veut durer et ne pas se perdre très vite. Pour un artiste ça n'est pas toujours le plus évident, loin s’en faut. Pour moi, le plus dur dans l'affaire reste de se « vendre » soi-même.

LPC : Tu tournes beaucoup et souvent dans de très petits lieux, en solo. Est-ce là aussi un choix d'indépendance ?

MT : J'ai commencé par des tournées en solo jusqu'en 1998 tout simplement parce que j'aime cela et parce que c'est un vrai défi. Ensuite, j'ai monté une version groupe, ce qui est vraiment génial quand l'osmose existe entre tous les musiciens. Avec cette version, j'ai eu la chance de fouler tous les types de scènes, des cafés concerts jusqu’aux zéniths, en plus de belles scènes de festivals d’été. Mais la situation économique actuelle ne nous permet plus de jouer suffisamment à mon goût en version groupe, en respectant les règles d'embauche ; trop de paperasses, trop de frais, trop de charges et surtout des musiciens qui perdent leur statut d’intermittent et donc, obligés de courir les cachets, sont moins disponibles et motivés pour un travail artistique en profondeur. Alors je suis revenu actuellement à une version solo, mais sans pour autant abandonner la version groupe.

LPC : Sur la scène et en solo, comment se passe ta prestation devant le public ?

MT : Je me produis dans une configuration assez originale où je chante principalement en m’accompagnant à la guitare et à l’harmonica tout en développant une rythmique vivante avec les pieds (grosse caisse – tambourin) ainsi que des accents de bongos en alternance avec le jeu de main droite de guitare. Sur certains titres, j’utilise l’accordéon à la place du couple guitare – harmonica. Je suis moi-même surpris de l'enthousiasme qui se développe autour de cette version avec laquelle je me suis déjà produit une vingtaine de fois depuis le début de l'année... Pourvu que ça dure !

LPC : « Les pieds sur terre » est ton 5ème LP. N'est-ce pas difficile aujourd'hui d'autoproduire un album ? Comment t'en sors-tu financièrement ?
   
MT : Il n'y a pas de secrets pour s'en sortir financièrement et ne pas s'endetter pour produire ses albums, il faut tout simplement que les ventes d'un album permettent de financer l'enregistrement des albums suivants. Il est évident que l'arrivée de l'informatique à la maison et la possibilité de limiter au maximum la location d'un studio sur de longues durées  favorisent énormément ce genre de démarche. Le coût de production d'un album de qualité a de fait considérablement diminué. Une autoproduction de qualité bien gérée s'amortit sans problème avec 500 albums vendus en direct en concert. Bien sûr à ce stade, on ne s'enrichit pas non plus mais on s'exprime, on existe artistiquement, et surtout on prend beaucoup de plaisir à partager ses créations.

LPC : Tes morceaux vont de « A l'époque de père François » plutôt nostalgique (et un peu politique) à « Le temps » en passant par «Les histoires d'amour ». Est-ce que ce sont les années qui filent trop vite, et un certain retour de la mémoire de Tex'O sur ses aventures passées qui confèrent une certaine nostalgie à ces « pieds sur terre » ?
  
MT : Avec le temps, soit on devient réaliste, soit on fait l'autruche. J'aime le réalisme, regarder la vie telle qu'elle est, les gens tels qu'ils sont, avec toutes leurs facettes. J'aime les choses dites telles quelles, même si c’est souvent dur à dire et parfois encore plus dur à entendre. Observer les choses de manière réaliste et les exprimer sans détour procure une grande sérénité, ça renforce l'âme et apporte beaucoup de recul face aux dérapages du monde qui nous entoure. On vit dans un monde qui va trop vite et qui passe souvent à côté de l'essentiel, plusieurs épilogues des titres de cet album vont dans le même sens : retourner à l'essentiel et apprécier la vie, la route est courte... Trop courte !

LPC : Tu as également créé une chanson « clin d'œil » sur la Lorraine : « avec tes sabots » ; à l'heure de la mondialisation, une forme de résistance Texienne ?
   
MT : Surtout un clin d'œil à la région où j'ai mes origines, et un refrain ancestral et magique. Ce titre est hyper populaire, dans le bon sens du terme, festif et tout le monde y va de bon cœur, des gamins aux plus âgés. D'ailleurs je recherche un partenariat pour enregistrer un clip vidéo, à bon entendeur… ! Sinon, c'est un titre sans prétention, juste pour le fun, un titre qui rassemble les esprits sans arrière-pensées pendant 3 minutes 30, rien que pour ça, c'est magique !

A découvrir :
- Le site officiel de l'artiste
- Le site MySpace de l'artiste

Son dernier album :
« Les pieds sur terre »  CD 10 titres  (Vogue la Galère Prod.)

En concert :
- A la MJC Laneuville le 29 mai 2009 à 21h00 à Laneuville devant Nancy (54410).
- Au festival "Frimetz" le 06 juin 2009 à 18h30 aux Trinitaires à METZ (57000).

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La Plume Culturelle : Comment a débuté l’aventure de Tournée Générale ?

Tournée Générale : Au départ, nous avions constitué Tournée Générale dans un esprit festif afin d’agrémenter nos soirées entre amis sans nous prendre vraiment au sérieux. D’ailleurs, on ne jouait pas vraiment, on débutait et rien n’était vraiment en place mais le concept et l’ambiance de la scène ont plu au public. A cette époque, nous jouions des reprises et en parallèle nous commencions à écrire nos propres titres ce qui nous a permis de garnir par la suite le répertoire de nos compositions. Le groupe existe depuis 2003, constitué à l’époque de Jean-Philippe et de Maxime qui sont à l’origine du projet. Quentin, lui, a rejoint la formation il y a un an et demi après le départ de Fred, un autre ami.

LPC : Votre style musical s’apparente à celui de la guinguette. Est-ce que l’étiquette qu’on vous colle vous énerve, ou bien vous l'assumez ?

TG : On en assume une partie car effectivement le style guinguette crée une ambiance festive mais nous ne voulons pas nous contenter seulement de cela. Les textes de nos chansons sont aussi importants que la musique, voire davantage. Nous apportons un soin tout particulier à l’écriture. Alors mettre juste en avant le côté festif de nos titres, ça, ça a tendance à nous énerver !

LPC : Pourtant, l’utilisation de l’accordéon n’apporte-t-elle pas un style festif et une ambiance de bal musette ?

TG : Non pas vraiment car Maxime a une approche de l’instrument qui n’est pas du tout traditionnelle. Il y a mille manières d’en jouer et il tente de s’imprégner des styles musicaux qu’il affectionne comme le jazz, ou bien ce qu’on peut appeler la musique du monde.

LPC : Vous avez sorti une maquette en 2005 puis un "live" en 2007 pour revenir en 2009 avec un album. Pourquoi un tel laps de temps entre les productions ?

TG : Nous n’étions pas vraiment prêts pour élaborer un album studio juste après la sortie de notre maquette. Un opus, ça se prépare, ça se réfléchit et il faut des idées. L’objectif des premières années a été de privilégier les dates de scène. Après avoir fait les bars d’Épinal, de Nancy et de Metz, nous avons acheté un vieux camion et nous sommes partis sur les routes de France avec deux ou trois potes. Puis avec le temps, nous avons pris confiance en nous, et après une longue période de tournées avec un « live », nous estimions qu’il était temps de passer à autre chose car nous nous sentions pousser des ailes pour un album studio.

LPC : Parlez-nous justement de cet album éponyme. Qu'y a-t-il de différent hormis l'apport de Quentin dans cette création ?

TG : D’une part, pour cet album nous avons été très entourés par des amis musiciens avec lesquels nous avons créé des atmosphères différentes pour chaque morceau. D’autre part, notre musique est colorée et nos textes sont plus mûrs et réfléchis. Ensuite, pour quelques-uns de nos titres, nous sommes restés sur « accordéon voix » car il nous arrive assez souvent après les concerts, de chanter tous les trois accompagnés juste de l’instrument. L’opus est un condensé de toutes les facettes du groupe. Enfin, toutes nos chansons présentes sur « Tournée Générale » ont été rodées sur scène un voire deux ans auparavant. Ainsi, nous avons pu apprécier la réaction du public face à nos compositions.

LPC : Vos titres contiennent une forte dose d’humour grinçant, d’autodérision et sont très incisifs. Quels sont les sujets qui vous inspirent ?

TG : Nous nous inspirons de l’actualité et certains qu’on pourrait qualifier d’engagés sont la traduction du climat qui règne en ce moment, qui nous fait réagir. Dans une société qui devient individualiste, sectaire et repliée sur elle-même, le fond de la pensée de Tournée Générale est de suggérer, via nos chansons, l’ouverture vers l’autre. Ensuite, nous écrivons sur des sujets très variés qui touchent tout le monde comme l’amour, par exemple.

LPC : Racontez-nous un peu vos trois mois d’enregistrement de l’album.

TG : Une très bonne expérience pour nous, surtout que nous avons enregistré notre opus dans un studio nancéen, ce qui nous a permis de ne pas particulièrement nous isoler et de retrouver nos proches chaque soir, ainsi que de jouer en concert chaque week-end. Alors cela s’est étalé sur trois mois mais nous n’étions pas H24 sur le projet. En réalité, il nous a fallu un mois de prises de son puis quelques jours pour le mixage et quelques heures pour le mastering sur Paris. Évidemment, en amont, nous avions déjà réfléchi sur la trame et nous sommes arrivés avec toutes nos idées en tête. Nous avons également été épaulés, en quelque sorte, par Christian Paccoud qui nous apportait des conseils ou des suggestions pour que nous puissions nous perfectionner.

LPC : Avez-vous tiré au sort pour savoir lequel des deux frères jouerait de l'accordéon ?

TG : (rire) Non, l’envie était réelle chez Maxime, ce n’était pas un choix imposé par ses parents lorsqu’il était enfant, et par conséquent, il n’y a pas eu de choix à faire. En plus, ce souhait de jouer de l’accordéon s’est manifesté pratiquement à la création de Tournée Générale, et on peut vous dire que Maxime aime vraiment pratiquer son instrument.

LPC : Vous jouez depuis le début en trio, allez-vous essayer d'autres formules par la suite (batterie, cuivres…) ?

TG : Pour l’instant il n’est pas dans nos intentions de changer quoi que ce soit dans la formation ou sur scène, où là nous sommes partis au moins pour deux ans. Concernant les prochains albums, pourquoi ne pas s’entourer ? A voir. Sinon dans des occasions particulières comme par exemple la soirée prévue pour la sortie de l’album, nous allons tenter de travailler le spectacle avec les musiciens invités pour produire le même son que celui de l’opus et surtout faire la fête, et que tous participent à cet évènement important pour Tournée Générale.

LPC : Vous consacrez-vous exclusivement à Tournée Générale ou avez-vous d'autres groupes ou activités en même temps ?

TG : Nous n’avons pas d’autres projets et nous ne sommes membres d’aucun autre groupe. Tournée Générale remplit complètement notre vie puisque le week-end, nous sommes sur la route et en concert et la semaine nous répétons, nous composons ou nous réfléchissons pour faire évoluer la formation musicale. Mine de rien, si cela avance si vite c’est tout simplement que tous les membres de Tournée Générale se sentent impliqués dans l’histoire et qu’ils donnent 100% de leur temps. Nous n’aurons peut-être pas dans notre existence d’autres opportunités de pouvoir vivre de notre passion alors nous en profitons un maximum aujourd’hui.

LPC : Imaginez-vous que 10 ans ont passé. Nous sommes maintenant en 2019 ! Que fait Tournée Générale en ce moment ?

TG : Eh bien on se demande qui aura le premier la cirrhose du siècle,… plus sérieusement, nous espérons toujours être présents avec de l’expérience et une maturité musicale. Peut-être que nos envies auront évolué mais si nous existons encore dans dix ans, ça sera vraiment bien. Tenir une carrière de dix ans, de nos jours c’est vraiment la classe pour des formations comme la nôtre. La seule chose que nous souhaitons c’est de ne pas représenter seulement un effet de mode. Pour l’instant, notre force est que nous regardons tous dans la même direction, et si nous réussissons à jouer un concert dans une salle comble dans chaque grande ville, ça sera déjà pas mal.

A découvrir :
- Le site de Tournée Générale
- Le site MySpace de Tournée Générale

En concert :
Au Festival du troquet à Épinal (88) le 11 avril 2009 à 20h00.
A l’Ostra (34 Bd D'Austrasie à Nancy) (54) les 23 et 24 avril 2009 à 20h00.
En Showcase à la Fnac Nancy (54) le 24 avril 2009 à 16h00.
A Anes Art’Gonne (Chemin de Brouenne à Evres en Argonne) (55) le 25 avril 2009 à 20h00.

Info : Sortie nationale de l’album éponyme Tournée Générale le 14 avril 2009.

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La Plume Culturelle : D'où vient ce nom étrange ? Comment est né votre groupe ?

Les Cabots Fiancés : Ce nom a été trouvé lors d’une soirée où nous relisions l’une de nos chansons « défauts aqueux » dans laquelle nous disons « Des fois qu’on s’croise, on pourrait s’regarder, on pourrait s’regarder en cabots fiancés… ». Armelle qui écrit les textes, s’est amusée à retourner dans tous les sens nos bonnes vieilles expressions françaises. Par exemple, se regarder en Cabots Fiancés dont la traduction pourrait être « se regarder en chiens de faïence » dans notre langue cabotine. La chanson raconte ce qu’il doit se produire de magique lors d’une rencontre, la nôtre par exemple. Le groupe est né de ces rencontres exceptionnelles, la première est celle de deux femmes qui se complètent et s’aiment particulièrement ! Euh, nous quoi !

LPC : N’est-ce pas difficile d’être un groupe de filles de nos jours, et d’être prises au sérieux ? LCF : Être une nana musicienne, pas facile ? C’est au contraire un atout d’être une femme qui chante ou joue d’un instrument de musique en Occident. Sarkozy aime bien, lui (rire). Mais nous serons prises au sérieux seulement si nous avons du talent, et que nous arrivons à le mettre en valeur. Pas trop de préjugés débiles ressentis jusqu’à maintenant, quant au reste, cela ne nous regarde pas.

LPC : Quel intérêt d’avoir des nouveaux membres masculins ?

LCF : À l’origine, le projet émane de deux filles seules, mais le groupe est mixte ! Notre rencontre avec Max, notre guitariste hystérique, est déterminante dans le cheminement des Cabots. Il donne à nos textes qui se veulent accrocheurs et décalés ainsi qu’à nos mélodies, une amplitude électrique, saturée, whawhatée ! Paco, notre dernier petit Cabot, nous a rejoints il y a peu de temps au cajon, percussion en bois au son sec, chaleureux et entraînant, ce qui fait que nous gagnons maintenant ce petit côté exotique jazzy bienvenu ! Il y a un gouffre entre aimer passionnément la musique, assister à de nombreux concerts, jouer d'un instrument et monter son propre groupe pour brûler les planches et en faire son métier. Mais c'est plus fort que nous ! Notre place est sur scène, sans prétention, mais sans gêne non plus. Les influences des membres du groupe nous y aident même si elles sont très, très différentes, voire opposées parfois et la liste est longue, longue, très longue…

LPC : Quelles sont donc ces influences ?

LCF : Pour résumer un peu, Armelle aime beaucoup le pop-rock, les fictions et les animations (films, courts-métrages et livres). Max est un ska man venu d'une autre planète. Ses influences sont inter-planétaires, Paco est à l'origine un batteur de jazz, il aime surtout rire de tout, ses influences sont innombrables comme celles de notre ska man, et moi, c'est la chanson française, les documentaires, les films du dogme et le chamanisme qui m'interpellent. C'est ce melting-pot bizarre au demeurant qui constitue les Cabots Fiancés. Monter un groupe comme celui-là n'est pas une mince affaire, c'est un rêve.

LPC : Racontez-nous un peu votre chanson « Marion » : sa genèse, son histoire ?

LCF : « Marion » est une chanson métaphorique qui parle d’un sujet grave sur un air volontairement désinvolte, l’inceste. Mais ce n’est pas une composition autobiographique, heureusement. Armelle s’est inspirée pour l’écrire, de nombreuses histoires racontées autour d’elle et il nous semblait important de poser ce sujet tabou sur la table, en tant que femmes d’abord et surtout en tant qu’amies de victimes ensuite. Il est vrai que partout où elle passe depuis sa création, cette chanson suscite des réactions positives, preuve qu’elle est réussie ! Ce qui nous va bien. A force, « Marion » va devenir l’emblème musical de ce sujet !

LPC : « Marion » figure également au générique d’un film. Comment est-ce arrivé ?

LCF : Cette chanson en fait, est diffusée sur la chaine TV câblée « Escale » en introduction d’un documentaire : « l’île rouge pas à pas ». Les deux réalisatrices parisiennes, Cécile Clocheret et Lydie Bertrand, l’ont entendue un peu par hasard, ont eu un coup de cœur pour ce qu’elle raconte (ou pas) et cela s’est fait ainsi tout naturellement, pour notre plus grand plaisir à nous quatre.

LPC : Ce mini album va t-il générer prochainement de nouvelles chansons et donc un nouvel opus ?

LCF : 2009 s’annonce comme une année chargée pour le groupe. En plus des scènes qui se multiplient comme des petits pains, de nouvelles chansons vont voir le jour incessamment, et d’autres ne demandent qu’à mûrir encore un peu. Le label Zoupayou Production dirigé par Sandra Ianigro, est notre nouvel associé. On pense aussi à l’enregistrement de toutes ces chansons sur un album plus complet mais chaque chose en son temps, on y travaille ! Bref, on est tous gonflés par l’espoir de construire quelque chose se solide ensemble et c’est bien la valeur ajoutée de nos journées !

A découvrir : - Le site MySpace des Cabots Fiancés

En concert : Le 26 mars 2009 à 20 h 00 au Cococabana - 5 bis, boulevard Sérot, à Metz. Le 03 avril 2009 à 20 h 30 à la Médiathèque Jean Morette - 44 bis, rue Clémenceau à Amnéville. - A découvrir dans la programmation de LPC Radio

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Ne cherchez pas à déterminer le style musical de la Manutention. Le groupe mosellan formé il y a six ans autour de son chanteur, Manu, se balade depuis ses débuts à travers les genres musicaux. Parfois festif, quelquefois rock, intensément chanson française, les textes, poétiques, mi-mélancoliques et mi-engagés se savourent comme un bonbon qui au premier abord semble sucré, mais lorsqu’il fond dans la bouche révèle une saveur acidulée. Cela surprend mais on en redemande. Les cinq membres de la formation, Manu (Chant, guitare), Guillaume (guitare), Axelle (violon), Jean-Mi (basse) et Arnaud (batterie) n’hésitent pas à mélanger les instruments acoustiques (guitare, violon ou accordéon) avec basse et guitare plus électriques.

Les cinq compères qui viennent tous du même milieu social le revendiquent fièrement. « Nous sommes et nous nous considérons comme des enfants du peuple », annonce d’emblée Manu, le chanteur de la Manutention qui rappelle que « vivre de petits boulots, ce n’est pas une tare ». Ils en savent quelque chose. C’est du monde du travail et de la manutention que la formation s’inspire. D’ailleurs, il n’y a qu’à voir leur logo, pastiche du panneau signalétique « en travaux » ou l’ambiance de leurs concerts où ils partagent avec leur public un univers éloquent. Habillés de bleus de travail et entourés de plots de chantier lumineux, ils imposent leur style qui fait en filigrane, un clin d’œil au milieu professionnel. « Nous n’avons pas à prouver quoi que ce soit à qui que ce soit, nous cherchons juste à partager notre univers avec le public. », assènent-ils encore.

Si le premier album « En chantier » sorti en 2005 offrait une consonance plus festive et engagée, avec des textes quelque peu stéréotypés comme le titre « la peine de mort », le second opus « Rendez-vous », dans les bacs depuis septembre 2008, démontre une maturité certaine. « Il y a onze ambiances musicales complètement différentes les unes des autres, un vrai changement pour nous » précise Manu, qui ajoute : « qu’importe la mélodie, il faut juste que les textes soient mis en valeur. Alors ensemble, nous explorons les styles musicaux les plus adaptés aux paroles.»

L’engagement citoyen n’en demeure pas moins présent dans l’album « Rendez-vous », il suffit d’écouter le titre « PDG », inspiré de l’actualité politique et sociale : « On dénonce l’argent et ses conséquences, mais avec un brin d’humour décalé », souligne le leader du groupe, qui confie : « Ce n’est pas de l’engagement brut, on aime y ajouter de la dérision. ». Quant aux autres chansons, comme « Elle », « Rendez-plus » ou « Cambrioleuse » entre autres, plus légères et poétiques, elles s’axent sur l’imaginaire, le rêve et l’autodérision. A découvrir sans plus attendre chez les disquaires indépendants ou à la Fnac.

A découvrir :
- Le site de la Manutention
- Le site MySpace de la Manutention
- A découvrir dans la programmation de LPC Radio

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Sous son apparence peu conventionnelle se cache un artiste à l’avenir prometteur. Et pour cause, Bastien Balt sort son quatrième album intitulé « sur la bonne voie » vendredi 20 février 2009. Avec l’aide de Eddy (la) Gooyatsh (révélation du Printemps de Bourges 2006) pour la réalisation et les arrangements, ce dernier album est selon Bastien son premier vrai album, celui de l’aboutissement de 10 ans d’écriture et d’essais. Il le présente ainsi : « Si vous ne devez écouter qu’un album de Bastien Balt, c’est celui-ci ». Des paroles sincères mêlant l’imaginaire et le vécu, les souvenirs d’enfance et le présent, rythmées par des mélodies légères qui nous entraînent sur « la bonne voie » du bonheur. Au travers de cet album, Bastien Balt veut nous faire partager ses souvenirs, ses regrets et ses souhaits.

Né pour exercer ses talents dans le domaine créatif et artistique, il consacre d’abord 7 ans de sa vie au cinéma et au théâtre avant de se vouer pleinement à l’écriture et à la composition de chansons. Une première guitare à 17 ans et divers groupes l’accueillent durant son parcours musical. L’envie de partager des mots et des émotions le pousse à aller plus loin. C’est ainsi que la carrière musicale de Bastien Balt débute en 2000 avec la sortie de son premier album intitulé « BASTIEN BALT ». Suivront 2 opus, de nombreux concerts, des showcases Fnac et Magasins Cultura et la première partie de Michaël Jones dans plusieurs villes de France.

Jusque-là, l’aura de Bastien Balt s’est étendue principalement sur la Lorraine. Puis avec la sortie de « Sur la bonne voie », Bastien Balt devient le coup de cœur France Bleu Lorraine Nord. Un tournant dans la vie de ce chanteur pop qu’il ne doit qu’à son travail et à sa persévérance. Artiste reconnu, il reçoit notamment le soutien de plusieurs personnalités de la chanson française comme Renan Luce, Nicolas Peyrac, Enzo Enzo, Pauline Ester, François Corbier et Eddy (la) Gooyatsh. Des projets, Bastien en a, il espère trouver un label, être connu au niveau national et surtout faire des tournées. En attendant de l’entendre sur les ondes nationales, vous pourrez apprécier les mélodies enjouées de B. Balt le 21 Février prochain à 21h à La Lucarne, située à la Promenade Hildegarde, au Plan d’eau de Metz où il se produira en concert… pour notre plus grand bonheur !

A découvrir : - Son site MySpace - Son site personnel

Date de ses concerts : - Samedi 28 février 2009 15h00, magasin Cultura de Terville : Mini concert de présentation du nouvel album ( coup de cœur France Bleu). - Samedi 28 mars 2009 10h30, matinées musicales Créhange, matinées musicales (médiathèque). - vendredi 24 avril et samedi 25 avril 2009 20h : Printemps de Kel, La lucarne, promenade Hildegarde, plan d'eau de Metz. - Samedi 30 mai 2009 à 20h30, salle le relais MCL St Marcel à Metz. - Dimanche 31 mai 2009 14h Festival CoxMania à Neufchâteau.

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La Plume Culturelle : Qui est My Pollux ?

My Pollux : tout d'abord merci de nous accueillir sur votre super webzine ! My Pollux qui délivre une sévère dose de pop core métal depuis 2001, est basé à Nancy et le line up est le même depuis la sortie du premier album en 2003. Le groupe est composé de Lussi, Yann, Thomas et moi, respectivement chanteuse, guitariste, batteur et bassiste. Nous avons sorti 3 albums : « Trouble Amarante », « Contraires » et « Dédales ». Le dernier tout frais, est de novembre 2008. Nous avons aussi effectué beaucoup de concerts en France, Belgique, Luxembourg plus quelques-uns en Suisse et en Allemagne. Une bonne partie de l’ancienne Europe en fait !

LPC : C'est votre 3ème album. On dit toujours que c’est l'album de la "maturité", qu'en est-il de "dédales" ?

MY : Eh bien "l'album de la maturité", c’est pour moi un concept assez abstrait finalement, car je pense qu'au fur et à mesure des albums, on essaie généralement de faire de mieux en mieux, de plus en plus professionnel et en parallèle on connaît une évolution personnelle. Nous devenons donc de plus en plus matures ! Pour tout dire, je ne sais pas si c'est l'album de la maturité mais disons qu'il est sûrement plus réfléchi que les 2 autres... « Dédales » nous ressemble beaucoup plus également car nous l'avons fait seuls, sans contrainte, mais aussi avec moins de moyens et de temps. On a donc dû aller, par la force des choses, à l'essentiel, sans fioriture aucune, et le résultat nous satisfait pleinement.

LPC : Pouvez- vous nous raconter votre "expérience" au sein d'une major ; celle-ci a-t-elle influencé votre façon de travailler aujourd'hui ?

MY : My Pollux a effectivement fait partie d'un label important pour le 2ème album (Warner Music). Nous avons appris énormément de choses à leur contact, des bonnes et des mauvaises ! Pour ma part, ils m'ont ouvert les yeux sur l'industrie du disque et sur la façon dont les professionnels (maison de disques, médias, distributeurs, vendeurs, etc.) estiment le talent d'un groupe et décident de le mettre en avant ou de le jeter aux oubliettes ! Pour être franc, cette expérience ne s’est pas très bien finie, ce qui paraît logique sinon nous travaillerions encore avec eux pour cet album. Mais nous sommes quand même heureux d'avoir connu ça, et nous avons compris alors que, quels que soient les moyens dont disposent les gens avec qui vous travaillez, le plus important reste la motivation et la foi que ces mêmes personnes ont dans le projet commun. Nous avons eu la malchance de tomber sur quelqu’un qui n’éprouvait aucune espèce de motivation à notre égard et qui a anéanti le travail de tout le reste de l'équipe en peu de temps. Et c'est bien dommage...

LPC : Vous vous servez apparemment beaucoup de "my space", Ce site vous sert-il de distributeur/magasin pour "dédales", ou bien il ne représente qu'une phase de transition ?

MY : Myspace est un outil en effet très important car il représente actuellement le condensé d'un site internet musical. Il vous permet de toucher des milliers de gens, même de pays très lointains, de discuter, de les informer, d'avoir un retour sur ce qu'ils écoutent et aiment de nous... Bref, le fait de pouvoir discuter avec des gens est très important. Il y a plein d'outils comme celui-ci en ce moment sur le net, Facebook par exemple, mais tenir un myspace est déjà une sacrée tâche, alors nous n'avons pas souhaité nous disperser sur d'autres sites pour l'instant. En revanche, il représente juste un lien pour la vente d'albums, car nous avons pour ça créé un magasin en ligne ou l’on peut acheter nos albums de façon physique et numérique. Nous ne voulions pas être tributaires des plateformes de téléchargements ni de certains magasins... Les plateformes n'ont rien compris ! A force de protéger leur musique dans tous les sens, elles compliquent les transactions et l'utilisation des achats et favorisent donc le téléchargement illégal ! Et comme de toutes façons, ces plateformes comme la plupart des magasins s’occupent en ce moment seulement des quelques artistes potentiellement intéressants financièrement, elles ne nous servent à rien, donc autant nous en passer le plus possible...

LPC : Y a t-il toujours des fans en "couettes rouges" qui vous suivent lors de vos concerts ?

MY : Nous n'aimons pas trop le terme "fan"... Disons que heureusement, il y a plein de gens que l'on retrouve au fil des concerts, qui nous parlent par le biais d'Internet, et qui nous ont suivis au cours de ces années et ces albums... Pour nous, ils sont très importants, nous essayons de garder le contact le plus possible, ce qui n'est pas toujours facile à cause des autres projets et métiers supplémentaires... Je pense que les « couettes rouges » (voir photo du groupe) ne sont l’image que d’une minorité, car nous avons la chance d'avoir un public très large ! Que ce soit au niveau look, âge, goûts ou encore milieu social, nous sommes toujours surpris et ravis de constater cette diversité. Ce qui nous touche en revanche c'est qu’en concert bon nombre d'entre eux font l'effort d'inclure du rouge dans leurs vêtements... C'est génial de voir que ces gens ont fait l'effort de comprendre ce que nous sommes, un peu comme si cette couleur représentait le miroir à traverser pour pénétrer dans notre univers.

LPC : Que peut-on vous souhaiter pour 2009 ? Et en 2010, soyons fous,… pourquoi pas?

MY : Eh bien je pense qu'il faut nous souhaiter une longue tournée qui nous permettra de faire voyager plein de gens qui nous connaissaient (ou pas...) avant. Et pour être vraiment fou, nous aimerions justement que cette tournée dure jusqu'en 2010... Que l'on visite plein de nouveaux lieux, voire de nouveaux pays !

A découvrir :
- Le site MySpace du groupe
- Le site Facebook du groupe
- Le forum du groupe

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La Plume Culturelle : Pourquoi un look et un nom si étrange ?

George Garage : Trouver un nom d’artiste original c’est pas de la tarte ! Une nuit au fond de mon lit, à force de me triturer les méninges, j’ai pensé à Franck Zappa, il a sorti une série d’albums qui s’appelaient « Joey’s garage », et là ça m’a fait tilt ! Comme mon deuxième prénom c’est George, c’est devenu George Garage. Rien à voir avec la musique garage donc, mais j’aime bien penser que dans le garage de George on trouve tout un tas d’ustensiles permettant de bidouiller les morceaux un peu comme je le fais sur scène... Quant à mon look ? Je suis moi-même ! Et comme dans ma tête ça tire de tous les côtés, ça me ressemble bien : une grande barbe noire et des cheveux blancs décolorés, c’est un peu le mélange des genres, côté rock (pirate) avec une envie de modernité dans l’électro et les machines (cheveux décolorés).

LPC : Parle-nous de ton parcours. D’où viens-tu ?

GG : D’où viens-je... ? J’ai commencé il y longtemps déjà, finalement, à écumer les scènes rock du grand Est d’abord, avant un long détour par Paris, dans plusieurs formules : duo, trio puis quatuor rock, formation rythm and blues... Et là, j’en ai eu un peu marre, je sentais que je devais me retrouver. Ressentir l’essence de ma zique, rien de tel que d’être seul pour y arriver, donc j’ai décidé d’aller au bout de mes envies et de faire aussi maintenant des scènes seul. Je bidouille mes machines qui définissent l’ambiance, je fais les basses au pied, je joue de la gratte et je chante ! Je chante des histoires d’amour car mon fil conducteur c’est l’amour, les histoires d’amour de George et Marie, l’amour de la bouffe, l’amour et le désamour de la vie tout simplement…. Donc mon album devient le concept de l’amour (presque) parfait si on veut.

LPC : Qui est donc cette fameuse Marie que tu chantes tout au long de l’album ? Et comment définir ton style musical ?

GG : Soyons fous… ! Marie c’est un peu toutes les filles du monde entier, c’est un message personnel à la gent féminine... Pour ce qui est du style, je suis issu d’une génération qui écoutait la musique des années 70, donc on trouve forcément des sonorités rock de l’époque, mais je suis aussi un fan de Radiohead, Noir Désir, et encore plus de N.I.N., donc on mixe le tout et ça nous donne du rock électro français avec de grosses guitares et des samples…

LPC : Où puises-tu ton inspiration ? Dans les « bonbons au suc des Vosges » ?

GG : Effectivement j’habite en pleine cambrousse... ça doit influer sur mon mental. Mais je suis musicien avant d’être auteur, je bidouille beaucoup avec mes guitares et mes machines, je désaccorde mes guitares et j’essaie d’en détourner la fonction première, de les brancher dans plein d’effets, d’en sortir des sons bizarres, je fais la même chose avec mes machines, je bidouille jusqu’à ce qu’une idée me vienne, un point de départ et ensuite le morceau prend forme, l’idée du texte viendra par la suite, et là j’écris ! Ça peut prendre beaucoup de temps, c’est souvent dans la souffrance que j’écris…

LPC : Le choix de figurer sur le catalogue d’un label lorrain (UPDD) est-il un choix délibéré ? Qu'es- ce que cela change pour toi ?

GG : Un Poisson Dans l’ Désert, c’est d’abord la rencontre avec une équipe de joyeux lurons, qui s’investissent vraiment dans ce qu’ils font, je les ai vus à une époque où je cherchais une structure pour la sortie de mon album, et j’ai bien compris, après avoir passé et joué de nombreux mois à Paris, qu’à Paname c’était vraiment saturé ! Et qu’il valait mieux travailler avec des gens plus excentrés mais motivés, qui possèdent un réseau solide… De plus avec le Net, que l’on soit à Paris ou ailleurs ça ne change pas grand-chose… C’est donc un vrai choix perso de ne pas me couper de ce qui me construit, mon Garage se trouve dans les Vosges, pas à Paris, ensuite c’est sûr qu’il ne faut pas hésiter à bouger, sinon on s’enterre tout seul !

LPC : Quels sont les projets de George Garage en 2009 ?

GG : Les projets 2009 ! Devenir milliardaire !! (Mais ça fait longtemps que j’essaie…), Jouer et rencontrer tout plein de jolies Marie, dans plein d’endroits différents, car c’est mon métier ! Je ne sais faire que ça ! La scène me fait avancer, grandir, manger.... Puis surtout arrêter de me prendre la tête ! A ce sujet, quelqu’un a-t-il un remède contre la prise de tête ?

A découvrir : - Son site Myspace - Critique de son album paru dans le Plein de musique de septembre

Son album : « George & Marie », album 13 titres, (1 Poisson dans l’désert / Believe) - A découvrir dans la programmation de LPC Radio

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La Plume Culturelle : « Chaud » est ton deuxième véritable album. La pression est-elle plus forte que pour le précédent ?

Eddy Lagooyatsh : Elle l’est dans la mesure où l’investissement financier est plus important. Il y a plus de monde qui a travaillé dessus, plus de musiciens, plus d’intervenants donc, forcément, un peu plus de pression. Mais je ne ressens pas d’appréhension particulière. C’est vrai qu’on ne sait jamais comment le travail va être perçu, si les gens vont aimer ou pas. Mais je suis content que l’album sorte. C’est la concrétisation de plusieurs mois de travail.

LPC : Tu as déjà une solide réputation scénique. Tu fais notamment pas mal rire le public. As-tu parfois envie d’être un peu plus sérieux ?

EL : Alors oui, carrément. C’est vrai que j’ai pris l’habitude de raconter des vannes entre les morceaux. Mais c’est pour créer un lien avec le public, une connivence. Et puis ce n’est pas non plus un one man show. C’est juste de l’humour. Or apparemment, il semblerait qu’une partie du public me prenne effectivement pour un clown. Et ça m’embête un peu quand même. Il faut dire que pour le premier album, j’ai beaucoup tourné seul avec une guitare. Dans ce cas précis, l’humour, ça aide. C’est un plus. Pour « Chaud », je ne serai plus seul. Il y aura un batteur et des samples, des scratches, tout ça, tout ça. Ça donnera une énergie que je ne pouvais pas apporter tout seul et donc, normalement, compenser un tout petit peu moins de vannes (rires).

LPC : Malgré l’esprit chanson qui se dégage de ton univers, on sent pas mal d’influences différentes. Si tu devais citer une seule influence majeure, quelle serait-elle ?

EL : Je ne sais pas s’il faut forcément classer ma musique dans la chanson. Si je devais me référer à une seule influence majeure, je crois que ce serait le folk. Déjà, aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours écouté du folk. Et ça a toujours été la musique qui me parlait le plus, mais paradoxalement, de toutes les musiques, c’est probablement celle qui est la moins folklorique. Elle peut être très simple, une guitare, une voix, et néanmoins très belle. Dans la pop, dans le jazz, dans la musique afro-cubaine, il y a toujours un folklore, des codes de composition, de comportement, d’habillement même parfois. Le folk, c’est juste raconter des histoires en musique. Et même si j’aime travailler les arrangements, les sonorités des instruments, l’ambiance générale, c’est ça qui m’importe avant tout.

LPC : Tu produis et arranges pas mal d’artistes locaux (Mell, Alex Toucourt...). Pourquoi ce choix ?

EL : Ce n’est pas vraiment un choix, c’est plutôt qu’on me le propose et que j’aime le faire. On pense que puisque je travaille seul, je ne travaille pas avec les artistes. Ou, en parallèle de ma carrière solo, que j’en produis et que je fais de l’arrangement pour quelques-uns. Or, j’ai toujours collaboré avec d’autres artistes bien avant la sortie de mes opus et je ne fais que continuer une activité commencée il y a quelques années. Je vais là où le vent m’emporte. Comme j’aime écrire et composer, jouer, enregistrer, mixer et arranger… alors si en plus on me paye pour le faire… je suis partant ! (rire).

LPC : Ces expériences influent-elles sur tes propres créations ?

EL : Oui sans doute, car je cherche en permanence pour chaque projet, un nouveau vocabulaire, un nouveau timbre ou de nouvelles orchestrations. Cela me donne des idées pour les suivants. Chacun de ces desseins nourrit les autres et accumule de l’expérience pour moi.

LPC : Pour réaliser ton album, tu as travaillé avec Ian Caple, qui a notamment collaboré avec les Tindersticks, Bashung, Higelin ou Yann Tiersen. Comment l’as-tu rencontré ?

EL : Je cherchais un réalisateur à un moment un peu particulier de l’album où pratiquement tout avait été enregistré : mes instruments et mes chœurs. Il ne me manquait plus que mes voix. Je me suis dit que cela serait bien de collaborer avec quelqu’un pour terminer l’opus, afin d’avoir un regard extérieur sur mon travail. Comme je faisais tout dans mon coin, les prises de son, les arrangements et la composition, je commençais à ne plus savoir objectivement si la qualité artistique était là et si je ne faisais pas fausse route. Alors on m’a parlé d’une agence appelée Flam qui regroupe des réalisateurs, et sur leur site Internet, on trouve la liste de ceux qui en font partie, et tu peux voir leurs références. Comme je souhaitais à la fois un régisseur son et quelqu’un qui puisse mixer, le seul qui se rapprochait de ce que je voulais pour l’album, c’était Ian Caple.

LPC : Comment se passe la collaboration avec quelqu’un comme Ian Caple ?

EL : Je ne peux pas collaborer avec quelqu’un qui ne m’impressionne pas. Pour que je laisse une personne intervenir sur mon travail, il faut vraiment que je la respecte sinon c’est délicat. Il ne faut pas prendre mes propos comme de l’autosatisfaction ou de la prétention mais pour que j’accepte que mon travail m’échappe, le réalisateur doit être hors pair, ce qui était le cas avec lui. Donc je lui ai envoyé un courriel avec quelques compositions en format MP3. Il m’a répondu en me disant qu’il était partant et qu’il voulait en entendre davantage car il estimait qu’on pouvait faire un chouette album. Ensuite nos managers réciproques ont fait leur sauce pour arranger les histoires de planning, de budget et de déplacement, puisque c’est un Anglais. Il est venu en France et pour finaliser l’album, je suis allé en Angleterre. Pour l’enregistrement des prises de voix, par exemple, c’est lui qui m’a dirigé alors qu’il ne comprenait pas du tout ce que je disais, et du coup on a dû se concentrer sur l’émotion.

LPC : Nous sommes en pleine période de fêtes, et ton album sort en janvier 2009. Un vœu pour cette nouvelle année ?

EL : Plusieurs même : que l’album rencontre son public, que les concerts continuent à bien se passer et surtout que sur mon chemin, je rencontre encore des personnes de bonne composition.

A voir :
- Son site MySpace
- Son site internet

En concert :
Du 5 au 9 janvier 2009 à 10h00 à la Résidence MJC Pichon. 7, boulevard Recteur Senn - 54000 Nancy
Le 30 janvier 2009 à 17h30 au show case de la fnac Metz.
Le 31 janvier 2009 à 17h30 au show case de la fnac Nancy.

- Regardez l'interview de l'artiste sur LPC TV
- A découvrir dans la programmation de LPC Radio

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La Plume Culturelle : Que signifie votre nom, « Alifair » ? Et comment s’est formé votre groupe ?

Jean-Pascal Boffo : Notre nom vient du mot "alifère" qui signifie "pourvu d'ailes"... J'ai trouvé, au regard de notre musique aérienne et « atmosphérique », que ce mot reflétait bien notre attirance pour des sphères toujours plus célestes ! Sinon, Alifair est tout simplement le résultat d'une rencontre magique, car évidente, entre un guitariste et une chanteuse. Coup de foudre musical, amical, transcendantal... Bref, de là est née la nécessité de tirer sur la pelote de nos inspirations communes pour voir jusqu'où pouvait nous mener notre " fil rouge". On tisse des chansons avec ce fil depuis 7 ans déjà et on ne se lasse pas de chercher.

LPC : Et pourquoi ce titre « fort intérieur » ?

Aurore Reichert : Au départ, l'album n'a pas été "pensé" comme tel, il s'est construit autour de textes que nous avons élaborés au fur et à mesure de nos inspirations ! Le jeu de mots "Fort Intérieur" se trouve dans la chanson "Hantée" et il m'est apparu un jour que cette formule convenait à beaucoup des chansons que nous avions en stock. En effet l'idée du "château fort" possède deux facettes : l'impénétrabilité et la féerie. C’est donc le titre idéal pour ces deux aspects que l'on retrouve dans l'album.

LPC : Aviez-vous déjà des textes prêts, ou bien le travail a-t-il été réalisé en commun ?

J.P.B. : Une grande partie des titres ont été composés à l'occasion d'une "retraite" d'une semaine à la montagne dans le but justement d'harmoniser textes et musiques qu'Aurore et moi avions amassés chacun de notre côté depuis la sortie de l'album précédent. Le fait de ne pas avoir de "distractions" autres que la musique - nous n’avions qu'une guitare acoustique et un crayon (il est vrai, aussi un ordinateur portable... mais juste en guise de bloc-notes), sans Internet ni un seul DVD - a permis la naissance de titres créés entièrement sur place rendant forcément le résultat plus "nature".

LPC : Et comment s’est faite la mise en musique ?

A.R. : J’avais découvert le jazz après "Infiniment Songe" et j'ai trouvé que ce style de musique nous convenait mieux que le côté pop-électro auquel nous étions attachés auparavant. De plus, nous avons choisi de travailler différemment le son général de l'album : on voulait quelque chose de plus acoustique, de plus brut et direct que dans nos précédents albums : fini les séquences électro, les effets sur la voix ou sur les instruments. Dans les autres albums le son (donc l'ambiance) peut changer d'un morceau à l'autre. On s'est laissé guider par une envie de dépouillement même s’il est vrai qu'il y a encore beaucoup d'orchestration dans ce troisième opus... Surtout vocalement. J’avoue que j'ai réalisé un de mes fantasmes musicaux : élaborer des chœurs pour apporter un souffle étrange aux chansons.

JP : L'idée de la contrebasse nous est apparue évidente. J'avais travaillé avec Gautier Laurent et Hervé Rouyer à plusieurs reprises au siècle dernier et la permanence de notre excellente entente de l'époque a provoqué la nouvelle formule en quartet, tout d'abord pour des répétitions et concerts, enfin pour l'enregistrement. Ils sont tous les deux très inventifs et ont une grande culture musicale. Leur passage en studio n'aura duré pourtant que 3 jours... Et rien à redire ! C'est aussi ce qui donne le son "live" de l'album. Aurore et moi-même avons ensuite pris notre temps pour peaufiner les arrangements et finitions en prenant le recul nécessaire.

LPC : Aviez-vous déjà des textes prêts, ou bien le travail a-t-il été réalisé en commun ?

J.P.B. : Une grande partie des titres ont été composés à l'occasion d'une "retraite" d'une semaine à la montagne dans le but justement d'harmoniser textes et musiques qu'Aurore et moi avions amassés chacun de notre côté depuis la sortie de l'album précédent. Sur place, le fait de ne pas avoir de "distractions" autres que la musique a permis la naissance de titres entièrement créés sur place. Nous n’avions sur place qu'une guitare acoustique et un crayon (il est vrai, aussi un ordinateur portable... mais juste en guise de bloc-notes), sans Internet ni un seul DVD... a forcément rendu le résultat plus "nature".

LPC : Avez-vous connu des moments particuliers lors de l’élaboration de votre CD ?

A.R. : Vous voulez une anecdote ? Ce sera dur car les trois gaillards qui m'entourent sont de sacrés boutes en train…Mais sur les "rush" de l'enregistrement, on entend en particulier une séquence où Gautier termine un de nos morceaux en chantant avec des airs de crooner allemand de la variété de très mauvais goût... Avis aux chercheurs de pépites sonores ! J'aimerais tout de même citer Louis Ville qui a prêté sa voix magnifique de profondeur au « Rebut » qui se cache dans l'album...

LPC : Était-ce difficile de faire suite à "Infiniment songe" sans se répéter? Et quelles seront les suites de cet album ?

A.R. : Justement : comment ne pas se répéter ? Il suffit de se remettre régulièrement en question. C'est au niveau des textes que je sens qu'il y a encore du travail et des tonnes de formes à expérimenter... Il y a moins de sujets différents que de façons différentes d'aborder ces sujets, c'est donc de ce côté-là que je fouine : j'ai compris que le meilleur moyen de ne pas se répéter est de se poser des contraintes. Paradoxalement, ce sont des limites qui ouvrent tout un horizon de liberté.

LPC : Voilà pour les textes. Et du côté musique, comment pensez-vous évoluer ?

A.R. : En ce qui concerne la musique, nous ne sommes pas encore allés au bout de notre inspiration. En plus, je ne m'attache plus simplement aux mélodies, mais j'apporte des ébauches de chansons à la guitare, à la basse ou même aux claviers (comme pour La Belle ou Le Rebut) ce qui crée, d'une certaine manière, des contraintes à Jean-Pascal. Car il doit garder sa personnalité « guitaristique » tout en respectant l'esprit d'un morceau qui ne vient pas de lui. D'ailleurs, bien que je sois très fière de ce cd, j'aspire déjà à quelque chose d'encore plus minimaliste... donc je sais d'ores et déjà que le quatrième album sera différent... Dans une continuité mais toujours dans la recherche "d'autre chose".

LPC : Apparemment Jean-Pascal, tu aimes avoir toujours un même "clan" de musiciens et intervenants divers autour de toi !

J.P.B. : Il est rare de rencontrer des musiciens qui réunissent les qualités qui font que ça colle aussi bien musicalement que sur le plan amical, et qui envisagent la musique (et la vie en général) dans le même état d'esprit. Ça s'est passé ainsi au cours des séances au studio Amper sur différents projets (pas forcément personnels). A ce moment-là, les choses se font naturellement et traversent l'épreuve du temps...

LPC : Tu développes aussi d'autres activités (studio Amper ), ne dors-tu donc jamais ?

J.P.B. : Effectivement le studio d’enregistrement Amper que je dirige à Clouange a dépassé ses 20 ans d’existence, et il a vu défiler dans ses murs la crème des musiciens lorrains (et d’ailleurs…). Mais rassure-toi, je dors normalement (7 heures en moyenne...) donc tout va bien ! C'est uniquement une question d'organisation et d'envies... Et puis je ne travaille pas seul dans tous ces projets. Il y a pas mal de collaborateurs discrets et efficaces autour de moi. Ne t'inquiète pas pour ma santé ! Je sais me préserver et garder du recul. Les rares fois où il y a débordement, ça provoque tout au plus un peu de surchauffe au niveau du cerveau mais ça ne dure jamais très longtemps...

A découvrir :
- Le MySPace du groupe
- Découvrir l'album " Fort intérieur " sur Believe.fr

En concert :
Le 20 décembre 2008 à 21 h 00 Au Quai'Son 4, quai Claude le Lorrain 54000 Nancy
- A découvrir dans la programmation de LPC Radio

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La Plume Culturelle : Comment a débuté ta carrière musicale ?

Rougge : À l’âge de six ans, mes parents m’ont inscrit dans une école de musique car ils trouvaient que je chantais bien et j’ai donc appris la guitare classique. Puis ado, je me suis mis à la guitare électrique pour jouer dans de nombreux groupes avec les copains. A cette époque, j’ai découvert le plaisir du chant notamment à travers les groupes comme Pink Floyd, Deep Purple ou Zeppelin, un peu loin de ce que je fais aujourd’hui. Alors il y a eu les compo avec les potes avec lesquels on tournait dans les MJC ou dans les bars mais au bout d’un certain temps, j’ai saturé et je souhaitais expérimenter d’autres horizons et passer à autre chose. Alors au moment où je partais pour Liverpool, il y a six ans, je me suis mis au piano et c’est là que l’aventure a commencé pour Rougge.

LPC : Comment as-tu choisi ton nom de scène « Rougge », a-t-il une signification particulière ?

R : Aucune signification particulière pour le nom. J’ai cherché quelque chose qui me plaisait au niveau des sonorités et des connotations, j’aime beaucoup le rouge, qui est la couleur de la vie, de la mort, de l’érotisme mais aussi de la révolte. Je le trouve porteur de multiples sens. Alors on me demande très souvent le pourquoi des deux « G ». Je ne souhaitais pas que le nom soit commun comme la couleur, un simple adjectif mais plutôt comme un nom propre, un substantif. Ça lui donne une sorte de particularité, une identité en quelque sorte qui s’est imposée naturellement.

LPC : « Rougge » pourrait être assimilé à un groupe, pourtant tu chantes seul. Pourquoi n’avoir pas utilisé ton patronyme ?

R : Je voulais créer une distance entre moi et ma musique qui est si mystérieuse et atypique. Celles et ceux qui me connaissent un peu dans la vie de tous les jours sont parfois surpris car il y a un décalage entre ma personne et les mélodies si particulières que je joue. Et puis je n’ai pas envie non plus de me mettre en avant en tant qu’individu, mais plutôt que ce soient mes compositions qui puissent l’être. J’ai besoin de cette dissociation entre le quotidien et mes activités artistiques.

LPC : Tu as joué dans divers groupes pop-rock avant de t’orienter vers la musique classique et le piano, pourquoi un tel revirement dans le style musical ?

R : J’ai été plus influencé par les voix comme par exemple celle d’Ian Gillan de Deep Purple, de Thom Yorke de Radiohead ou d’Antony and the Johnsons que par la musique classique à proprement parler. Le piano est venu comme un élément naturel sur la voix et non pas comme un retour vers la musique classique. Bien au contraire, il y a une certaine continuité dans mon travail car c’est le chant qui m’a porté. Et puis de toute façon, la manière dont je joue n’est pas très classique, il faut le dire.

LPC : Alors quel nom donnerais-tu à ton style musical ?

R : C’est extrêmement difficile d’avoir une réponse. J’avais essayé à une époque et à travers mon blog de demander l’avis des internautes sur ce que je faisais car pour moi, c’est très difficile de décrire mon travail : ce n’est pas de la chanson, ce n’est pas du jazz et encore moins du classique. Alors voilà, on n’a pas réussi à me mettre une étiquette et puis de toute façon, ce n’est pas très important. Il y a une phrase de la chanteuse Björk que j’aime beaucoup et qui dit « peu importe le style, ce qui importe dans la musique c’est la sincérité ».

LPC : « Fragments » est ton premier album, peux-tu nous le présenter ?

R : Ce sont onze morceaux qui réunissent le piano et le chant mais sans paroles, juste accompagnés par ma voix dont les inflexions me viennent en tête, et que j’ai pensés comme un ensemble, un tout. Ce qui est paradoxal, par rapport au nom de l’opus qui est « Fragments ». Je considère que chaque mélodie est un moment particulier dans le temps et que les fragments se complètent pour former un tout. On peut considérer cela comme du chant semi-improvisé même s’il y a une trame harmonique et mélodique mais ce n’est jamais exactement identique. Ensuite, chacun d’entre nous peut interpréter mes mélodies à sa façon. Il n’y a pas d’histoire, juste des mélodies qui s’imbriquent les unes dans les autres.

LPC : À aucun moment de tes morceaux, tu ne chantes des paroles mais tu accompagnes le piano au son de ta voix. Pourquoi un tel procédé ?

R : Pour avoir une vraie liberté et ne penser à rien pendant que je chante et que je joue du piano. Le plaisir de ne ressentir que des sensations grâce à la musique. C’est assez indicible, mais au fond c’est le but, avoir l’esprit libre. Le son de ma voix n’est autre que la continuité des notes jouées sur le piano. Un dialogue entre l’instrument et mes cordes vocales. D’ailleurs, je ne me vois pas du tout utiliser autre chose que le piano. Et puis le côté improvisation me plaît également. Un jour, je peux varier la ligne mélodique en la commençant un peu plus tôt ou plus tard, plus haut ou plus bas, et le fait qu’il n’y ait pas de paroles me permet d’intensifier l’acte.

LPC : Comment l’idée t’est-elle venue de procéder de cette façon ?

R :C’est venu assez naturellement. Pour l’anecdote, ça m’arrivait de chanter et de ne plus du tout me souvenir des paroles des chansons, et je trouvais très agréable de ne plus y penser. Et puis comme beaucoup de compositeurs, tu t’occupes d’abord de la mélodie, puis après coup des paroles, et un jour je me suis demandé pourquoi vouloir rajouter des mots d’une façon assez artificielle, alors que je n’y avais d’abord pas pensé, ou que je n’avais ni histoire à raconter ni message à partager.

LPC : Recherches-tu ainsi l’expérimentation et l’innovation dans une direction musicale inédite ?

R : Dire que j’innove serait de ma part un peu prétentieux. De toute façon, je ne suis pas le seul à procéder de la sorte et j’ai découvert d’autres artistes qui ont la même démarche que moi. Mais ce qui est sûr, c’est que je désire que ma façon de jouer reflète mon identité musicale. C'est-à-dire que pour moi Rougge, c’est piano chant sans paroles. D’ailleurs, je réfléchis à un deuxième album sur le même principe, mais en plus, en collaboration avec d’autres musiciens.

LPC : Quelles ont été les conditions et les moyens pour enregistrer ton album ?

R : J’ai enregistré l’intégralité de l’album chez moi, dans mon home studio avec l’aide de quelques techniciens que je connais. En revanche, la dernière phase, qui est le mastering, je l’ai réalisée en ligne dans un studio londonien. Le procédé a de plus en plus cours de nos jours : envoyer sa musique puis la recevoir masterisée. L’absence de paroles permet de ne pas présenter d’obstacle culturel ou de compréhension ; et qu’une autre oreille professionnelle, venue d’outre-Manche, puisse entendre mon travail et apporter un point de vue extérieur, cela a été très enrichissant. Puis, je me suis autoproduit et enfin, j’ai trouvé un éditeur parisien avec lequel j’ai signé pour diffuser l’album.

LPC : Peux tu nous expliquer ce qu’est le projet « Glassovir » avec le musicien germano-hongrois Marko Meles ?

R : Tout d’abord, j’ai appris le piano tout seul et je souhaitais approfondir mes connaissances avec un professeur qui pouvait m’aider, et c’est de là que j’ai rencontré Marko Meles. Nous avons ressenti des affinités et par la suite nous sommes devenus des amis. Alors « Glasovir », qui provient du croate, veut dire piano et étymologiquement signifie « d’où sortent les voix ». Alors on a décidé de mettre également deux consonnes en clin d’œil à Rougge. Donc, le projet Glassovir va se dérouler en deux parties : la première, où Marko Meles va jouer un répertoire proche du mien, durant une demi-heure avec trois œuvres : Memorabilia de Bogdanovic, Etude op. 42 n. 5 de Scriabine et Prélude, chorale et fugue de Franck. Pour la seconde, je vais interpréter mes œuvres durant quarante-cinq minutes. Les premières dates ont été fixées en mai 2009 où nous jouerions 8 concerts durant 15 jours au « Petit Théâtre, dans la ville… », à Nancy.

LPC : Enfin quels sont tes prochains projets artistiques ?

R : D’une part, développer le projet Glassovir en recherchant des salles ou des structures culturelles qui pourraient nous accueillir. D’autre part diffuser davantage mon premier album et enfin préparer le deuxième album dans ma tête.

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La Plume Culturelle : Comment s’est faite la rencontre entre les membres de Mater Dolores ?

Chicken : J’ai connu Dieter en 1992 lorsque j’étais en camp de vacances en Corse. Trois ans après je prenais quelques cours de guitare avec lui, bien arrosés ! Avec mon frère, on suivait son groupe de l’époque, Brown Sugar, qui tournait pas mal sur la région et on donnait un coup de main pour le matériel lors des concerts. Puis, petit à petit… ça donne envie !

Dieter : Cela faisait 15 ans que je jouais en groupe. Après diverses expériences et formations (Brown Sugar, Alice) j’ai décidé de continuer à jouer mais avec des potes et pas seulement avec des musiciens. C’était un véritable pari. C’est ainsi que naquit en 1996 Mater Dolores. Pendant 5 ans, il y a eu un autre guitariste avec nous (Didich) mais après son départ, et plusieurs essais infructueux avec d’autres artistes, nous avons décidé de continuer à trois car ça roulait très bien comme ça. Nous avons donc douze ans d’existence.

LPC : Mater Dolores, qu’est-ce que cela veut dire ? Et pourquoi avoir appelé votre groupe ainsi ?

Dieter : Je travaillais comme infirmier en soins palliatifs. Les derniers mots d’une dame d’origine espagnole évoquaient sa mère et la douleur.
Fafa : Les diverses significations ou consonances que l’on peut prêter à Mater (ma terre, la mère, l’amer) associées à la douleur nous ont bien plu. Ça évoque à la fois la vie, la mort, la souffrance… C’est un peu tout ce que nous mettons dans notre musique.

LPC : Quels sont vos critères pour choisir les thèmes de vos titres ?

Dieter : Il n’y a pas vraiment de critère, nous parlons de ce que l’on vit ou de sujets qui nous intéressent sur le moment (la politique, les femmes, l’amitié, notre vie quotidienne…).

LPC : Comment cela se passe-t-il, dans l’écriture et la composition de vos chansons ?

Chicken : Généralement c’est Dieter qui ramène un riff. On l’envoie balader sans ménagement si cela ne nous convient pas, ou au contraire, on est parti pour de la composition. La construction se fait à trois, chacun y met sa touche, tout le monde s’exprime et c’est au pire à la majorité, aux deux tiers, que les décisions se prennent. Le fait de ne pas être de véritables musiciens nous permet une liberté et une spontanéité certaines dans la composition. Cela dit, les connaissances de Dieter apportent un plus et nous guident dans certains choix.

Fafa : Passer de quatre membres à trois a simplifié énormément les choses. 2 guitaristes dans un groupe, c’est vraiment pénible ! Déjà un… (rire).

Dieter : On joue ce que l’on a envie de jouer sans se fermer de portes mais naturellement on penche du côté rock.

LPC : Votre dernier EP «Impasse de l’amer» est sorti il y a quelques jours, pouvez-vous nous le présenter ?

Fafa : Il a été enregistré en juin de cette année, un peu beaucoup dans la douleur mais bon… c’est comme ça. Nous avons collaboré avec Steph Sonotone qui a été aux commandes et nous a vraiment soutenus. Notre association avec lui a commencé l’année dernière, et dans l’évolution du groupe, le connaître a été déterminant. On a progressé dans la manière de travailler, d’arranger les morceaux et de préparer un enregistrement. De plus, il sait aussi bien mettre en avant nos points forts comme nous bousculer s’il le faut, c’est primordial.

Chicken : L’album se compose de 7 titres reflétant bien ce que nous sommes devenus après douze ans d’existence. Les morceaux sont de styles différents (de la chanson pop au punk rock) mais avec un esprit et un fond commun, le rock. Ils ont tous été composés entre l’été 2007 et le printemps dernier, hormis Sacrifice qui est un de nos plus vieux morceaux et qui a été retravaillé pour l’occasion. Quant à Sometimes on n’a pas dû le jouer plus d’une dizaine de fois avant de l’enregistrer !

Dieter : C’est l’aboutissement de plusieurs années de répétitions et de plaisirs en commun malgré les galères, qui ne manquent pas dans ce genre d’aventure. Le faire avec Steph a représenté pour nous une chance énorme et nous sommes très satisfaits du résultat (même Chicken c’est pour dire !).

LPC : Quels ont été les conditions et les moyens pour enregistrer votre album ?

Chicken : Déjà, nous avons enregistré dans un local digne de ce nom, à savoir, pas une vieille cave humide et froide où le crépi tombe dès que le batteur s’excite un peu ! Et personnellement, j’ai eu la chance de jouer sur une vraie basse (merci Steph).

Fafa : Il était interdit de fumer à l’intérieur du local, c’est dire la classe…

Dieter : C’est vrai que les conditions étaient bonnes et cela a son importance dans le résultat. Pour les moyens, ce sont ceux du bord ; notre matériel, celui de Steph, plus quelques prêts (merci spécial à Gian Lucas du groupe Shaïd). Pour le financer, il y a eu les concerts, la vente de CD et un peu de nos deniers personnels.

LPC : Votre précédent EP « Dernière pression à froid » a eu moins d’écho que « Impasse de l’amer » et vous le mentionnez très peu. Pourquoi ?

Chicken : Celui-ci avait été enregistré en mars 2007 dans des conditions difficiles : il faisait froid, matériellement on était limite, pas vraiment prêts non plus (mais ça on ne s’en est rendu compte qu’après !) et c’était notre véritable première fois. Heureusement, malgré les difficultés et surtout notre inexpérience, Steph Sonotone a su tirer de nous ce que nous étions alors capables de donner. On a beaucoup appris à ce moment-là.

Dieter : Avec du recul, on s’aperçoit qu’il y a de très bonnes choses dedans mais on y décèle aussi quelques erreurs de jeunesse. Si on n’en a pas beaucoup parlé c’est qu’on a mis du temps à le sortir et qu’un autre projet a vite vu le jour, dans lequel nous avons travaillé différemment.

LPC : Vous n’utilisez pas Internet pour vous faire connaître et susciter l’intérêt du public. Est-ce un choix ?

Fafa : C’est notre côté vieux jeu ça (rire) !

Dieter : Non, ce n’est pas un choix. Le souci c’est qu’il n’y en a qu’un dans le groupe qui a un PC connecté à Internet, l’autre n’en a pas, et le dernier (moi) le fait planter régulièrement !

Chicken : Oui, et puis c’est aussi un problème de temps et de priorité, car on consacre le trop peu de temps qu’on a ensemble à répéter ou boire un coup entre potes. Cela dit, d’ici quelques semaines nous devrions être opérationnels et présents sur la toile, on va s’y mettre.

LPC : Si vous aviez un mot ou une phrase pour définir votre groupe et votre musique, que serait-il ?

Dieter : « Seuls l’amour et la musique sont éternels », c’est de John Lennon.

Chicken : En ces temps de prohibition, je dirais « liberté » : celle de faire péter les watts dans une cave enfumée !

Fafa : Plaisir, d’en prendre et d’essayer d’en donner (comme l’amour en fait !).

LPC : Enfin quels sont vos projets pour la fin d’année 2008 ?

Chicken : De sortir un véritable album après ces deux 7 titres. On y retrouvera quelques titres, mais dans d’autres versions, de « Dernière pression à froid », les titres de « Impasse de l’amer » plus trois ou quatre nouveaux morceaux. Le tout bien sûr, sous la direction et les conseils avisés de « Monsieur » Sonotone.

Fafa : Préparer quelques petites tournées en France ainsi que quelques dates sur la région et notamment (avis aux programmateurs) si possible participer à quelques festivals du grand Est.

Contact : Mater Dolores Tél. 06 88 63 94 08 (Fabien) Tél. 03 83 81 21 50 (Chicken) le site provisoire - courriel - A découvrir dans la programmation de LPC Radio

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Aujourd’hui, l’édition de « Carnets de route » était consacrée à la Moselle et les invités étaient : Gaston-Paul Effa, philosophe et écrivain et Eve Maurice, œnologue. Pour finir l’édition du jour, Philippe Bertrand a présenté le webzine la Plume Culturelle.

Vous pouvez découvrir la page du jour de « Carnets de route ».

Vous pouvez écouter la partie consacrée à la Plume Culturelle.

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